中财网低音喇叭更换音圈:书法知识问题大汇总（二）10问（整理版）
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/07/06 18:17:55
书法知识问题大汇总（二）10问（整理版）
1、“真书”指的是什么？
真书，是指从汉魏到隋唐以前的过渡性楷体，又称为“正书”。其特征是楷中有隶。真书又分“北碑”和“南碑”。北碑，是指北魏、北齐、北周的碑书，是佛教盛行的产物，因其中以北魏碑书居多，故又称之为“魏碑”。南碑，概指东晋、宋、齐、梁、陈各代之碑。
楷书，亦称真书、正书。中国书法分“篆、隶、楷、行、草”诸体，楷由隶演变而成。从广义上讲，楷书包括魏碑，但从传统书学，也就是狭义上说，楷特指唐楷。是唐代确立了“笔画平直、形体方正”的楷书严格标准，其根本法则，一直沿袭至今。
从唐初以来，先把隶书改称为八分，又把八分和正书混称之为隶。到中唐以后，正书才恢复了本名，但是隶书竟从此无有了。
事实上隶之一称，可以包括八分、正书。例如羊欣《采》文中称东晋王恬、王羲之以下的一些善“隶、草”或“草、隶”，就是指的草书、正书。又唐·孙过庭《书谱序》中所云：“元常专工于隶书”，那又是指的八分楷法。
八分兼称隶书，直至消亡，没有取消这兼名（也是正名）。正书则到后来完全摆脱了隶名。大约北宋以来，又改称为楷书了。
八分、正书可以统称隶书，已如上述，但秦、汉隶书却不能叫做八分或正书。这个问题起初在梁·庚肩吾的《书品论》中出了一些混乱现象，如他说∶“程邈所作……曰隶书，今时正书是也。”他的意思实在是说那时正书也可以叫做隶书，但语气含糊，很容易使人倒转过来误认为隶书也可以叫正书，到唐张怀瓘的《书断》“隶书序传”中，更加重了这个混乱，他在承认程邈造古（秦汉）隶的前提下，又把晋到唐的一些工写正书（今隶）者——如王羲之、献之以至欧阳询、虞世南、褚遂良等人，都系在程邈名下成为古（秦汉）隶的子孙，他不分古（秦汉）隶、今隶，这正是唐代把古（秦汉）隶全部改称八分，之后又把隶之一名完全让给正书的原因。
早在西汉时又曾把隶书称为真书，如《史记》“三王世家”中褚少孙说∶“论次真草诏书。”又《后汉书》卷一四“董祀妻（蔡琰）传中也有“真、草惟命”之语。当时虽然已有八分楷法，我估计这个“真”还是指的古隶体。稍后晋刘邵“飞白书势”中亦云“索草、钟真”，又唐·孙过庭《书谱序》中论钟、张书体时也说∶“拟草则余真，比真则长草”，那里的“真”，可能已为章程书——八分楷法了，因为其中有时间前后之不同。至晋简文帝司马昱“答湘东王论王羲之书”中所云∶“真草皆得。”又唐·李嗣真《书后品》论虞世南书法时引用蔡琰“真草惟命”之语，则都又称之于正书了。就此可见他们所说的真书，即是说“正体字”，它可以把隶、八分、正书全都包括进去，不像后世那样只把真书代替正书。
楷书是有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。在汉代也是“正体字”的别称，六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。
2、什么是著作权的客体？
著作权的客体指的是作品
（1）什么是作品：著作权法实施条例第二条：作品指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种形式复制的智力创作成果。
（2）作品的法律特征或者必备的条件：
1）独创性：作品必须是作者创造性的独立完成的成果；例：自己创作，不是抄袭或剽窃；判断一部作品的独创性是不容易的，独创性标准也是很低的；相似不能说是抄袭或剽窃，翻译同一小说，或根据同一题材写出的小说或其他作品很可能有相似的地方。
2）可复制性：也就是能够以一定的物质形式表现或固定下来，供他人利用；有载体：纸、录音、录象等；《中华人民共和国著作权法》52条规定：“本法所称的复制，指印刷、复印、临摹、拓印、录音、录象、翻录、翻拍等方式将作品制成一份或多份的行为。”
（3）作品的分类：
1）受保护的作品：
⑴文字作品：指以文字、数字或书写符号创作的作品。符号不仅仅指文字，还指速记、电讯、数字、点字等。有些作品虽然表现为文字符号，但实际上并非文字的组合，而是文字的艺术内涵，如：书法并非文字作品，而是美术作品（是不是文字作品首先要考虑它的独创性，名字做商标）。会议通知、启事、请柬、电话簿，都不受保护。但如果设计有独到之处，有了独创性而受到保护。
⑵口述作品：以口头语言即席创作作品：演说、讲课、辩论等；如前所述（条例2.2）英美法等国家不承认口头作品，因没有表现的载体。例：陶令不知何处去，桃花园里可耕田。
⑶音乐作品：指以符号、数字或其他记号创作以旋律表现其内容的作品：乐谱、交响乐、进行曲、歌曲等。例：《洪湖》。
⑷戏剧：指话剧、歌剧、戏曲供舞台演出的作品；
⑸曲艺作品：指以连续动作、姿态、表情表现的作品；戏剧、曲艺作品有时也当作文字作品，如：剧本。
⑹舞蹈作品：指将赋予美感的一连串的动作、姿势编在一起供一人或多人跳舞的作品；一指舞谱，二指已录制舞蹈音像制品。
⑺美术作品：指以线条、颜色创作富有美感形象的作品。
实用工艺美术：如：戏剧服装、家具以及带有图案的制品等。美术作品同样有一个独创性的文体；
⑻摄影作品：指借助器械，在感光材料上记录客观物体形象的艺术作品：如人物照片、风景照片、艺术摄影。艺术摄影的版权问题。
⑼电影、电视、录象作品：
⑽工程设计、产品设计图及其说明：工程或产品的外观设计或模型属美术作品，或工业外观设计，不列此类。
⑾地图作品：
⑿示意图：
⒀计算机软件：
（4）民间文学、艺术作品著作权法律主要有哪些？
《中华人民共和国刑法》、《民法通则》、《著作权法》、《著作权法实施条例》、《计算机软件保护条例》、《实施国际著作权条约的规定》以及《世界版权公约》和《伯尔尼公约》。
3、西安碑林里历史最早的碑刻是什么朝代的？
东汉——纯美术作品（绘画、书法）；
西安碑林不仅是东方石质历史文化的宝库，更重要的是书法艺术的宝库，享有“书法艺术故乡”的美誉，令海外人士向往。碑林中早期石刻有宋代摹刻的秦峰山刻石，原碑为秦国丞相李斯所书。东汉中平二年（公元185年）刻的“曹全碑”，是用秀美的隶书写的，这是全国汉碑中保存比较完整，字体比较清晰的碑刻，为汉碑中的精品。“汉熹平石经《周易》残石”，它保存了我国最早的《周易》文句，相传是当时著名学者、大书法家蔡邕以隶书书写，方挺严整，为汉隶之典范。
4、介绍一下诗人顾城
最经典的诗句：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”感动千万人！
顾城，男，1956年生于北京。12岁时辍学放猪。“文革”中开始写作。1973年开始学画，次年回京在厂桥街道做木工。1977年重新开始写作。并成朦胧诗派的主要代表。1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。1985年加入中国作家协会。1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年获德国DAAD创作年金，在德国写作。
顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。
另，人民文学出版社1998年出版《顾城的诗》。
1956年 生于北京。
10岁左右开始写诗。
1969年 随父亲下放到山东省潍河岸边的荒滩上。辍学放猪。
1973年 开始学画。
1974年 回京在厂桥街道做木工。
1977年 开始在报刊上发表作品。
1979年 组诗《无名的小花》在北京一家小报上发表，随即引起诗坛的注意，并成为朦胧诗派的主要代表诗人之一。
1980年 所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。
1985年 加入中国作家协会。
1987年 应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。
1988年 赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。
1992年 重访欧美并创作。获德国DAAD创作年金，在德国写作。
5、毛笔在何时才称为笔的？
毛笔的产生
毛笔起源于公元前1600～1066左右。关于毛笔的起源，在历史上的不同的说，在历史上记载最多的是蒙恬制做毛笔的故事，但近代的学者认为，早在蒙恬之前就有毛笔存在了。
最初的毛笔是用来涂描甲骨文的笔画的，而真正用毛笔写字，可能开始于简牍和锦帛上文字的书写。
毛笔的发展
根据出土的文物和有关的历史记载，在新石器时代，彩陶上的一些花纹用肉眼就能看出用毛笔画花纹的笔锋，这就说明新石器时代，就出现了毛笔。
在商代的一些甲骨文上，有的残留着已写的但没刻的文字，这些文字笔画圆润，也就是说，这些文字是用毛笔写出来的。在商代的甲骨文中，就存在形象一手握笔的样子的字，这就是后来的"聿"字，即"笔"字的前身。
目前发现最早的毛笔是战国时代的毛笔，一只是在湖南省长沙市的左家公山的战国楚墓中发现的，一只是在河南省信阳长台山战国的楚墓中发现的。
当时的毛笔制做方法是：将笔杆的一头分成几片，笔的毛夹在它的中间，然后用细线缠住，再在笔杆的外面涂上一层漆。
秦代的毛笔与战国时代的毛笔相比，已经有了很大的改进。其主要区别在于，秦代的毛笔是将笔杆的一头挖空，然后将笔毛放在挖空的笔腔中，再用胶粘牢。1957年在湖北省的一座秦墓中出土了三支竹杆毛笔。
汉代的毛笔与秦代的毛笔相比，有的基本相似，有的又有了较大的改进，笔杆主要由竹做成，笔直均匀，笔杆的另一头削成尖状，有的笔杆上刻上了名字，据说毛笔的一头削成尖状是为了便于将毛笔插在头发或头冠上，如1972年在甘肃省的两座汉墓中就出土了两支这样的毛笔。
“笔”字的前身甲骨文
这时的毛笔的笔毛已不再局限于兔毛，而且还使用鹿毛、羊毛和狼毛。与此同时，毛笔的制做还开始采用两种或两种以上的不同硬度的笔毛，这样使制做出来的毛笔既实现了刚柔相济，又达到了便用写字的目的。我们前面提到的蒙恬，他造出的毛笔就是这一类。
晋代以后，毛笔的笔杆不再是尖形状，并且笔杆也短了许多。
唐代是我国制笔技术达到最高的时代，同时也是我国书法艺术的鼎盛时期。这时的毛笔以安徽省宣城的"宣笔"最有名，其中的"鼠须笔"和"鸡距笔"等都以笔毛的坚挺而称为上品，就当时制笔技术而言，已能达到多品种、多性能、适应不同风格书法的要求了。
宋代以后，制笔工艺更为精良笔的产地也遍及江南一带，这时以浙江省湖州所产的"湖笔"最有名。一直到明、清时，这里也是全国制笔的中心 。
6、柳公权的碑帖？
唐会昌三年（公元843年）立，原碑久佚。
《神策军碑》是柳公权楷书的代表作之一。此碑较人们熟知的《玄秘塔》的书法风格更成熟，更具有特色。结体布局平稳匀整，保留了左紧右舒的传统结构。运笔方圆兼施，运用自如。笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。典型地表现了柳体楷书浑厚中见开阔的艺术特点。正如岑宗旦《书评》云，柳书“如辕门列兵，森然环卫”。读此碑可以使人加深对“颜筋柳骨”这句话的艺术特征的理解。“神策军碑”原石立在封建王朝的禁内，一般人难以进去摹拓，因此拓本传世极少。
是柳公权早期的书法作品，原石于宋代已被毁，现仅见敦煌石窟发现的“唐拓孤本”。柳公权早年曾广采众家之长，而且特别注意向前辈书家学习。从《金刚经》中，我们可以看出他取法诸家的痕迹。《广川书跋》云：“此经本出于西明寺。柳书谓有钟（繇），王（羲之），欧（阳询），虞（世南），褚（遂良），陆（柬之）体。今考其书，诚为绝艺，尤可贵也。”此语基本上道出了此帖的艺术价值，对于研究柳公权楷书形成的过程及发展线索，无疑是很有帮助的。
全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。《玄秘塔碑》立于唐会昌元年（公元841年）十二月，碑在陕西西安碑林。楷书28行，行54字。刘熙载《艺概》谓：“柳书《玄秘塔》出自颜真卿《郭家庙》”，王世贞云：“柳法遒媚劲健，与颜司徒媲美”。《玄秘塔》是柳公权六十四岁时所书。王澍《虚舟题跋》说此书是“诚悬极矜练之作”。《玄秘塔》结字的特点主要是内敛外拓，这种结字容易紧密，挺劲；运笔健劲舒展，干净利落，四面周到，有自己独特的面目。
7、中国历史上的十四个圣人分别是？
1）酒圣杜康
明清时期的《白水县志》中记载“杜康，字仲宇，为我县康家卫人，善造酒”的记载。杜康沟里的泉水“隐隐喷出，至冬不竭，流四里许入白水河，乡民谓此水至今有酒味”。明清、民国年间，白水烧锅千家，酒坊四乡。三国时，曹操吟咏出了“慨当以慷，忧思难忘，何以解忧，唯有杜康”的千古绝唱：唐朝诗人杜甫写出了“夜深彭衙道，月照白水山”、“杜酒劳频劝”的优美诗句：晚唐诗人皮日休亦有“滴滴连有声，空凝杜康语”的佳句传颂，浓香的杜康酒将黄土高原的淳朴和热烈展现得淋淳尽致。
2）文圣孔子
孔子（前551～前479）名丘，字仲尼。春秋后期伟大的思想家、教育家，儒家的创始人。鲁国人。是儒家学派的创始人，提出了“仁”的思想，是中国古代著名的思想家和教育家。
他发愤为学，博学多能。他开创了私人讲学的风气，广收门徒，收的学生不管贫富贵贱，据说有3000弟子，其中优秀的有72人。他成为文化传播的使者。他曾周游列国，晚年专心从事古代文献整理与传播工作，致力于教育，整理《诗》、《书》等古代典籍，删修《春秋》。其学生将其思想言行记载在《论语》中。
孔子经其终生倡导和历代儒家的发展，使中国儒家学说成为中华文化的主流，作为中国人的指导思想逾两千余年。孔子思想体系的核心是德治主义，他执著地倡导德化社会与德化人生。德化社会的最高标准是“礼”，德化人生的最高价值是“仁”。孔子教导人们积极奉行“己欲立而立人，己欲达而达人”，“己所不欲，勿施放人”的’忠恕之道”，以建立正确的人生观和正确处理人与人之间的关系。孔子倡明“天人合一”之教，以善处人与自然的关系，他还阐述和弘扬了人不仅要“仁民”，也要“爱物”的道理。孔子坚决主张国家要实行“富之教之”的德政，使社会与文化得到发展。
3）史圣司马迁
司马迁——前145或前135～？西汉史学家，文学家。字子长，左冯翊夏阳（今陕西韩城西南）人。生于汉景帝中元五年（前145），一说生于汉武帝建元六年（前135），卒年不可考。司马迁10岁开始学习古文书传。约在汉武帝元光、元朔年间，向今文家董仲舒学《公羊春秋》，又向古文家孔安国学《古文尚书》。20岁不久仕为郎中，成为汉武帝的侍卫和扈从，多次随驾西巡，曾出使巴蜀。元封三年（前108），司马迁继承其父司马谈之职，任太史令，掌管天文历法及皇家图籍，因而得读史官所藏图书。太初元年（前104），与唐都、落下闳等共订《太初历》，以代替由秦沿袭下来的《颛顼历》，新历适应了当时社会的需要。此后，司马迁开始撰写《史记》。后因替投降匈奴的李陵辩护，获罪下狱，受腐刑。出狱后任中书令，继续发愤著书，终于完成了《史记》的撰写。人称其书为《太史公书》。是中国第一部纪传体通史，对后世史学影响深远.
4）诗圣杜甫
杜甫（712－770），字子美，生于河南巩县（今河南省巩县），是名诗人杜审言的孙子。因曾居长安城南少陵，故自称少陵野老，世称杜少陵。三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿十年获右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始流亡颠沛为叛军所俘；脱险后授官左拾遗。乾元二年（七五九），他弃官西行到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展,有《杜工部集》传世。
5）医圣张仲景
张仲景是东汉名医，姓张名机，字仲景。南阳郡涅阳人（今河南省邓县穰东镇），约生于公元150年，卒于219年。张仲景天赋聪颖，勤奋好学，少年时学医于同郡张伯祖，尽得其传。 张仲景博览群书，广采众方，著《伤寒杂病论》合十六卷，（唐宋以后将《伤寒杂病论》分为《伤寒论》和《金匮要略》两部书）。后世医学者称张仲景为“医圣”，奉“伤寒”、“金匮”为医经。张仲景的《伤寒杂病论》是人类医药史上第一部“理、法、方、药”完备的医学典籍，他第一次系统完整地阐述了流行病和各种内科杂症的病因、病理以及治疗原则和治疗方法，并为后世临床各科的发展奠定了坚实的理论基础。
6）武圣关羽
关羽，字云长，东汉末期蜀国大将，重义气，精武艺，后人称其为“关圣”、“关帝”。
关羽生前除曹操奏请汉献帝封其为汉寿亭侯外，正式官职为襄阳太守、都督荆州事务。刘备封赐的爵位先为荡寇将军，后为前将军，列蜀汉“五虎上将”之首。在其殁后的41年，即三国蜀景耀三年(后主刘禅追谥为壮穆侯。从南北朝开始，直到清朝末年，关羽受历代封建帝王的祟封有增无减，“侯而王，王而帝，帝而圣，圣而天”，褒封不尽，庙祀无垠，关羽名扬海内外，成为历史上最受崇拜的神圣偶像之一，以致与孔夫子齐名，并称“文武二圣”。
7）书圣王羲之
王羲之，字逸少，琅邪临沂人（今属山东）。晋怀帝永嘉年（公元三零七年）生，死于晋哀帝兴宁三年（公元三六七年）。官至右军将军，会稽内史，故后世称为“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲”，即有所悟。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
王羲之的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等.
8）草圣张旭
张旭（生卒年不详），字伯高，苏州人曾任常熟县尉。唐代大书法家。以草书而闻名。唐朝文宗皇帝曾向全国发出了一道罕见的诏书：李白的诗歌、张旭的草书、斐旻的剑舞可成为天下的“三绝”。
张旭谈草书到“绝”的秘诀"无非在'用心’两字。”言受杜少陵《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗。
9）画圣吴道子
吴道子（约686～760前后）唐代画家。又名道玄，画史尊称吴生。阳翟（今河南禹县）人。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被诏，历任供奉。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，其中尤以《地狱变相》闻名于时。
画风独特，其山水画有变革之功，人物画衣褶飘举线条遒劲，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，有“疏体“之称。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外“。
10）茶圣陆羽
在中国茶文化史上，陆羽所创造的一套茶学、茶艺、茶道思想，以及他所著的《茶经》，是一个划时代的标志。
陆羽，字鸿渐；一名疾，字季疵。自号桑翁，又号竟陵子。生于唐玄宗开元年间，复州竟陵郡人（今湖北省天门县）。陆羽是个弃儿，被唐代名僧笼盖寺和尚积公大师所收养，自幼得其教海深明佛理。自幼志不在佛，而有志于儒学研究，故十一、二岁时逃离寺院。后在一个戏班子学戏。陆羽口吃，但很有表演才能，经常扮演戏中丑角，正好掩盖了生理上的缺陷。陆羽还会写剧本，曾“作诙谐数千言“。
11）兵圣孙武
孙武（约前551～？），春秋时期吴国名将和伟大的军事理论家，字长卿，齐国乐安（今山东惠民）人。其曾祖父、祖父都是齐国名将，在对内对外战争中立过赫赫战功。家学的熏陶使孙武从小就喜爱兵法.孙武被后人尊崇为“兵圣”、“兵家之祖”和“兵家之师”，除了他战功显赫外，更主要的是他留给后世一部不朽的军事名著——《孙子兵法》13篇5000余字，包含着一个博大精深的理论体系和十分丰富的思想内容，对中国军事学术的发展产生了巨大而深远的影响。历代兵学家、军事家无不从中汲取养料，用于指导战争实践和发展军事理论。
12）谋圣张良
汉初大臣，字子房，传城父（今安徽毫县东南）人，祖与父相继韩昭侯宣惠王等五世之相。秦灭韩后，他图谋复韩，结交刺客在博浪（今河南原阳东南）狙击秦始皇未中，逃亡至下邳（今江苏），遇黄石公，后与刘邦、吕后合谋暗使丞相萧何巧设机关，并以密友身份亲自诱捕韩信入长乐宫内，韩信全家抄斩。后张良遁隐深山，以仙侣为伴，不食凡间五谷，追随仙踪，与世隔离了。
13）木圣（科圣）张衡
东汉时期（公元117年），一台利用水力推动运转的大型天文仪器——“水运浑象”在东汉的京都洛阳制造成功。相隔二十年后（公元138年），安置在京都洛阳的又一台仪器——“候风地动仪”，准确地报告了西方千里之外发生的地震。这标志着人类开始了用仪器记录研究地震的新纪元。
这两台著名仪器的发明者就是张衡——我国东汉时期伟大的科学家、文学家。张衡对中国古代的天文学、地震学和机械力学作出了杰出的贡献，传说他还制造过指南车、记里鼓车等，因其机械制造水平很高，被尊称为“木圣”。
14）药圣孙思邈
孙思邈，公元581～682年，自号孙真人，京兆华原（今陕西省耀县孙家塬）人，是隋、唐两代大医学家。
孙氏自幼聪颖，喜好读书，勤学苦练，20岁精诸子百家学说，善言老庄，又好释典，兼通阴阳，推及医药。他无心仕途，晚年从事医学著述，是文史医药全面均展、多才多艺的杰出人物，尤以医学为最。孙思邈因病治医，勤奋成家,学识渊博，品德高尚。孙思邈把医为仁术的精神具体化。他在其所著的《大医精诚》一书中写道：“凡大医治病，必当安神定志，无欲无求，先发大慈恻隐之心，誓愿普救含灵之苦。”故他自己的两部著作均冠以“千金”二字，名《千金要方》和《千金翼方》，是我国最早的医学百科全书，是价值千金的中医瑰宝。
8、清代的“八大山人”指的是？
八大山人—— 原名朱耷（1626～1705），字雪个、号个山，后更号人屋、驴、个山驴、八大山人等，江西南昌人，是明朝皇帝朱元璋第十六子、江西宁献王朱权的第九代孙。入清后隐其姓名，长期隐居在南昌青云谱道院当道士。
1）八大山人是清代著名的书画家，也是清初四大画僧〔弘仁、石涛、石溪、八大山人〕之一。八大山人专工水墨画，善书法，能诗文。其山水、花鸟作品，画风雄奇隽永，自成一家。花鸟画以水墨写意为宗，笔情恣纵，放逸不群，苍劲圆秀，逸气横生，往往将物象人格化，寄托个人情感或赋予寓意，个性鲜明，笔墨不同凡响。山水画师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，且枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴气势，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。其署款“八大山人”，联缀似“哭之”或“笑之”之状。诗文题跋则含蓄隐晦，亡国之痛，狂放之态，寄于纸上。八大山人的花鸟画风，可分为三个时期，50岁以前为僧时属早期，署款“传綮”、“个山”、“驴”、“人屋”，多绘蔬果、花卉、松梅一类题材，以卷册为多。画面比较精细工致，劲挺有力。50岁至65岁为中期，画风逐渐变化，喜绘鱼、鸟、草虫、动物，形象有所夸张，用笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鸟多栖一足，悬一足。65岁以后为晚期、艺术日趋成熟。笔势变为朴茂雄伟，造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，一幅“白眼向天”的神情。八大山人的书法学王献之，风格独特，意境高远，以简表意，具有高度的概括能力，作品中常有一些出人意表的结构造型。后世评八大山人：“所写水墨画，脱尽窠臼，天姿超迈，故能空前绝后为开一代生面”。
2）八大山人故居
青云谱道院位于南昌南郊定山桥畔。该道院已有2500多年的历史，始建于西汉年间，称梅仙祠。至唐贞观十二年〔641年〕，刺史周逊奏建，名“天宁观”。大和五年〔831年〕，改称“大乙观”，由道教天师万元振在此修道，至北宋至和二年〔1055年〕，敕建为“天宁观”。历代屡废屡建。清顺治十八年〔1661年〕改称青云谱，寓意“青高如云”。
明末清初，朱耷〔八大山人〕偕其弟朱秋月〔牛石慧〕，改名换姓，把“朱”拆开成“八”和“牛”，厌恶世俗隐居于此，出家为道士，在此专心于书画创作，取得了很大的艺术成就，成为一代书画大师。
青云谱道院园内有前、中、后三殿。前殿祀关羽，中殿祀吕洞宾，后殿祀许逊。后殿院中有桂树数枝，相传为万振元手植。每至仲秋，桂香四溢，十分清幽。整个园内古树参天，曲径幽回，亭台玲珑。外有清泉环抱，内有异花奇草，闹中取静，悠然自得。新塑八大山人雕像，立于庭院。
青云谱道院经过修复，现已辟为八大山人纪念馆供游人参观。馆内藏有八大山人和牛石慧真迹书画百余幅，画笔生动，造诣很深，为中外画家喜爱的珍品，这些藏品对于研究清代的绘画艺术具有很高的参考价值。
9、我国古代的著名书法家王羲之他的草书是从师于谁？
张芝。
张芝，字伯英，敦煌人。生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），敦煌酒泉（今属甘肃）人，父焕为太常卿，徙居弘农华阴。伯英名臣之子，幼而高操，勤学好古，经明行修，朝庭以有道征，不就，故时称张有道，实避世洁白之士也。善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”。张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。
张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。三国韦诞对其有“草圣”之誉，羊欣评价云：“张芝、皇象、钟繇、索靖，时并号书圣，然张劲骨丰肌，德冠诸贤之首。斯为当矣。”当时的人珍爱其墨甚至到了“寸纸不遗”的地步。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。《宣和书谱》载有张芝草书《冠军帖》、章草《消息贴》。
10、怎么分辨砚台的好坏？
砚主要是古人书写字画时用于乘墨汁和调整笔型，作为古代文人书桌上的必备品，砚承载了古人对自然界的赞美、对事物的遐想，形式多样，制作精美。作为当今拍卖和收藏界的宠儿，如果是材质佳、流传有序的古砚，可能价值连城。
鉴别古砚首先要了解中国砚台发展的历史，我国最著名的四种砚台分别是端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚，这四种砚台因为材质、品像出众，是历代文人书桌的首选，所以购买时特别要注意流传有序。
如果无法通过传承有序的方式判断古砚，则需要通过品、工、质、铭等几个方面来进行鉴别，首先是品、工，古人制作砚台都是人工雕刻，当时砚本身是一件非常风雅的物品，外型美观大方，而现代的砚台都是机器压制，人工雕刻痕迹就成为砚台好坏的决定性因素。其次是质，以四大名砚之首端砚为例，
端砚之石是三四亿年前泥盆纪地质时期，经过高温高压后形成的泥质变质岩。它含软的泥和硬的硅，砚石刚中带柔。端砚石品常见的有鱼脑冻、荡青花、蕉叶白、天青、翡翠、金星点、水纹、金钱线和石眼等，购买时千万不要认为这些纹理、斑点是瑕疵，这些都是端砚的特点。
铭，指砚的雕刻者在砚的某个部位题诗或作句，如果砚身没有落款或名讳，诗句、作句的书法优劣或者文笔的好坏也直接影响古砚的价值。
此外，四大名砚中除澄泥砚尚能批量生产外，其余三种砚因为原材料枯竭，产量已经非常少，如果你对制作古砚的原材料了解充分，遇到这三种砚不妨买下来，目前古砚的升值潜力相当可观。对于有意进行古砚收藏的玩家，专家特别提醒，古人判断砚台好坏主要是依据使用的舒适度，所以掌握一定的书法知识是非常必要的。
我认为砚台的好坏取决于雕刻水平的高低，花纹的繁复、镂空的图案能体现出匠师的雕刻水平。很多砚台上都有屹立在云间的松柏，引颈高歌的仙鹤，张牙舞爪的蟠龙，旁边还刻着一首诗，非常有气派。