中财网固态铝电解电容器:室内陈设设计与实训
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/10/05 08:06:20
《室内陈设设计与实训》
第1章
1.1室内陈设设计的发展进程
室内陈设艺术又被称为装饰派艺术，起源于现代欧洲。20世纪初欧洲一些中产阶层的家庭主妇自发成立协会，探讨家居空间的陈设与装饰，从而开了室内陈设设计的先河。1930年美国正式成立了室内设计学科，随着社会经济的发展与整个社会审美意识的普遍觉醒，人们越来越重视工作和生活空间的艺术品味与精神需求，从而促使室内陈设艺术迅速发展，到20世纪30年代形成了室内陈设艺术的第一个高潮。装饰空间由家居空间向公共空间拓展，装饰主题趋于丰富多样，装饰材料由天然材料向人造材料转变，装饰图案由具象向几何形等抽象形式变化。由于第二次世界大战的爆发与影响，室内陈设艺术一度沉寂，但从60年代后期开始随着工业的复兴，经济的发展，又开始走向兴盛。现阶段欧美发达国家的室内陈设艺术设计已经发展到了比较成熟的阶段。
中国的室内陈设艺术最早可以追溯到距今十万年前的旧石器时代晚期，北京山顶洞人开始用磨制的石珠、兽骨、壁画等装饰其生活的洞穴。1956年我国首先在中央工艺美术学院成立室内装饰系，即当今的环境艺术设计系。而现代意义的室内陈设艺术则是在近几年随室内设计的逐渐成熟而被人们所重视，在一些经济发达的沿海城市，如北京、上海、深圳、广州等地相继出现了专门从事室内陈设实务的设计公司，在室内陈设设计的实践应用上做出了有益的探索，同时也出现了一些介绍室内陈设设计的专业网站，但从系统性与理论研究上来看，我国的室内陈设设计还处于摸索和起步阶段。
1.2室内陈设设计的定义与作用
设计是连接物质文明与精神文化的桥梁，人类寄希望于通过设计来改善自身的生存空间，创造具有文化价值的生活环境。在经历了二十多年的产业飞速发展后，室内设计专业的设计理念与发展越来越趋向于新、精、细的发展态势。
当代室内设计应包含三个阶段：
第一阶段：对空间的设计。即对原建筑空间进行合理的利用和改造，以期得到符合功能要求的空间状态；
第二阶段：对空间界面的装修。即对室内顶棚、墙面、地面的粉饰、铺装以及水、电、气的管线预埋、安装，厨、卫设备的定位、安装，以期体现空间的使用目的与风格特征。
第三阶段：对室内环境的设计。指对室内家具、织物、电器、灯具、艺术品、绿植等陈设品的选择与布置等，在延续前期设计风格的基础上，满足业主对空间物质建设与精神建设的需求。
因此，室内陈设艺术设计可定义为：设计者根据室内环境的特征、功能需求、审美要求、使用对象要求、工艺特点等要素，设计出能体现一定的文化内涵与装饰风格的室内空间，以满足人们对工作、休闲娱乐与居住空间的物质需求与精神需求。
室内陈设设计的目的是在满足人们物质需求的前提下，重点实现人们对精神生活的需求。
“物质需求”的基本内容包含自然的和人为的生活要素，使人们获得健康、安全、舒适、便利的空间环境，重在“实用性”和“经济性”。
“精神需求”是室内陈设艺术设计的重点，基本内容是空间的文化品味与风格设计。以“艺术性”和“个性”为其主要特征。
1.2.1 创造温馨和谐的室内环境
现实中有些建筑以密集的钢架、成片的玻璃幕墙、光亮的金属板材充斥室内空间，这些材料所表现出的生硬、冰冷的质感，使人们对空间产生了疏离感；有些建筑以刻板的线条、生硬的界面构成单调冷漠的空间形态，使长期生存在其中的人们感到枯燥、厌倦。丰富多彩的室内陈设以其绚丽的色彩、生动的形态、无限的趣味，给室内空间带来一派生机，有效地改善了室内的空间形态，柔化了空间感觉，冲淡了工业文明带来的冷酷感，能给人们以情感的抚慰。
1.2.2 突出室内空间风格
室内空间有各种不同的风格，陈设品的合理选择与陈设，对于室内空间风格的形成具有十分重要的影响。因为陈设品的造型、色彩、质感等都具有明显的风格特征，能够突出和强调室内空间的风格。
1.2.3 调节室内环境色调
陈设品可以有效地调节室内环境色调。陈设品占据了室内较大的空间，是室内环境色调构成的重要因素。由于多数陈设品色彩艳丽，极易成为室内环境色调中的“靓点”。
1.2.4 体现室内环境的地域特色
许多陈设品的内容、形式、风格都体现了地域文化的特征。因此，当室内设计需要表现特定的地方特色时，就可以通过陈设设计来满足特定地域文化的生活形态。
1.2.5 反映个体的审美取向
陈设设计反映了设计者或业主的审美取向。特别是对陈设品的选择更是明显地表现出选择者的个性、爱好、文化修养，甚至是年龄大小和职业特点。
1.3室内陈设品的分类与选择、陈设原则
以陈设品的性质分类，可以分为两大类：
一是实用性陈设。如家具、家电、器皿、织物等，它们以实用功能为主，同时外观设计也具有良好的装饰效果。
二是装饰性的陈设。如艺术品、部分高档工艺品等。纯观赏性物品不具备使用功能，仅作为观赏用，它们或具有审美和装饰的作用，或具有文化和历史的意义。
1.3.1实用性陈设
实用性陈设涉及范围很广，一般我们把具有使用功能的陈设都归为实用性陈设，大致可分为以下几类：
家具主要表达空间的属性、尺度和风格，是室内陈设品中最重要的组成部分。家具可分为中国传统家具、外国古典家具、近代家具和现代家具。
中国传统家具有着悠久的历史，从商、周时期席地而坐的低矮家具到中国传统家具鼎盛时期的明清家具，其间经历了3600多年的演变和发展，形成众多不同造型和风格的家具形式，从而构成中式风格的室内陈设设计中必不可少的元素。
外国古典家具主要是指公元5世纪之前的古埃及、古希腊、古罗马时期的家具，中世纪的拜占庭家具、仿罗马式家具和哥特式家具。
西方近代家具主要指文艺复兴时期的家具、巴洛克式家具、洛可可式家具、新古典主义家具、帝国式家具。
随着社会的发展，发明机械动力的工业革命推动了技术的变革，社会形态和生活方式逐渐改革，家具设计和制作方法也随之改变，家具的形式、结构也随着工业革命的到来发生了巨大的变化。二战后，随着经济的复苏，工业技术的迅速发展，各种新材料、新技术的高度发展为现代家具提供了物质基础，家具的设计也形成多元化的格局，展现在人们面前的是各具个性、特色与风格的新局面。
2．织物用品
我国民间常用扎染、蜡染、刺绣等制成的生活日用品进行室内装饰，以增强室内环境气氛。如贵州的蜡染花布、云南的云锦、广东的潮汕抽纱、苏州的缂丝等。刺绣具有浓郁的民族风格和地方特色，也是环境陈设的重要元素。苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是我国闻名于世的四大名绣。
4.灯具
6.生活器皿
许多生活器皿如餐具、茶具、酒具、炊具、食品盒、果盘、花瓶、竹藤编制的盛物篮及各地土特产盛具等，都属于实用性陈设。生活器皿的制作材料很多，有玻璃、陶瓷、金属、塑料、木材竹子等，其独特的质地，能产生出不同的装饰效果，如玻璃晶莹剔透，陶瓷浑厚大方，瓷器洁净细腻，金属光洁富有现代感，木材竹子朴实自然，这些生活器皿通常可以陈列在书桌、台子、茶几及开敞式柜架上。它们的造型、色彩和质地具有很强的装饰性，可成套陈列，也可单件陈列，使室内具有浓郁的生活气息。
8.文体用品
1.3.2装饰性陈设
装饰性陈设品是指本身没有实用性，纯粹作为观赏的陈设品。包括装饰品、纪念品、收藏品、观赏动物、盆景花卉等。
(1)装饰品
通常我们把绘画、书法、摄影等称为纯艺术作品，而将陶瓷、雕塑、景泰蓝、唐三彩、漆器或民间扎染、蜡染、布贴、剪纸等称为工艺品，它们都具有很高的观赏价值，能丰富视觉效果，装饰美化室内环境，营造室内环境的文化氛围。装饰品的选择应与室内风格相协调，如传统的中国画、书法，其特有的画法、画风及意境表达适合陈设在雅致、清静的空间环境中；西方的油画往往表达深沉凝重的内涵，适合陈设在新古典风格的空间中；而西方现代绘画却常常表现出轻松自如的风格，可与现代风格的室内装饰相配。
(2)纪念品
(3)收藏品
盆景花卉的装饰要注意与装饰风格的协调。中国传统的盆景花卉，重视意境创造、人文思想的传达。欧美国家喜欢将大型的盆栽植物置于室内，喜欢把不同颜色、不同花形的花插成一大丛，看起来既华丽又气派。日本人对插花非常讲究，无论形态、色彩还是构图，都要求能体现意境，表达禅味。
选择什么种类的陈设品首先必须了解资金预算。在投资大、档次高的室内空间中（特别是对造价有要求的星级酒店等），可多选择价值昂贵的陈设品，但应将最贵重的陈设品陈设在最重要或人流最大的空间中；一般性空间可以选择价值较低的陈设品，或在不影响视觉效果的同时，适当选择仿制品。在不影响陈设品的表意的前提下，应尽量选择价格较低的陈设品以降低投资成本。如果资金有限，可多选择仿制品。在投资匮乏的情况下，也可精心选择一些废弃物品、生活用品甚至大自然的草木、石块等，按形式美的法则，经过设计、加工制作，使其成为特定空间中的独特的陈设品。
其次，选择什么风格的陈设品，应以室内原有设计风格为主要依据。要了解陈设品在空间中起什么作用，表达什么样的效果。在风格鲜明的室内空间中，应多布置一些与其风格相似的陈设品。在风格不明显的室内空间中，陈设品风格的选择余地较大，甚至可以用陈设品的风格来确定室内空间的风格。如展示空间，一般不具有明确的风格特点，在展示不同物品时，可布置不同风格的陈设品。有些风格明显的室内空间仍根据使用与其它功能要求不可避免地要布置各种风格的陈设品，对于这种情况，必须注意不同风格的陈设品的体量不宜过大，数量不宜过多，以不淡化原空间的风格为前提。不同风格的陈设品应该在形态上（造型、尺度、色彩、材质等因素）能取得协调，以保证视觉上第一印象的和谐；尽可能将不同风格的陈设品有序地组织起来，如将不同风格的小件配饰布置在博古架、展橱等大体量的规整的形体之中。
选择陈设品还要关注其环保性，重视其材质和工艺。应选择自然质朴又新颖别致，具有时代感和装饰效果的陈设品装饰空间。
（1）在选择室内陈设品时要遵循的原则是：
①简约：首先应注意体现简洁，尽量做到没有多余的附加物，体现“少而高”，把室内陈设减少到最小的必要程度，“少就是多，简洁就是丰富”；陈设的艺术以少生多，以一当十；选择形成微妙或夸张，是体现室内环境的重要因素之一。
②创新：突破一般规律，创新程度可大可小，从整体效果考虑，要提倡有突破性，有个性，通过创新反映独特的艺术效果。
③和谐统一：和谐含有协调之意，陈设的选择要在满足功能前提下要和室内环境相协调，形成一个整体；和谐包括品种、造型、规格、材质、色调的选择，陈设要使室内环境给人们心理和生理上的平和、舒适、温情等效果。
④色调：色调构成整体效果，陈设要选用不同的色相作为基调，在选定时要结合建筑装饰的整体色调，适度协调反映出最佳效果，在定色调时还要考虑光源影响，要考虑陈设物的色调对光源的吸收和反射后呈现出各种色彩的现象，不同的波长、可见光会引起人们视觉上不同的色彩感觉。在选择色调时注意到如红、黄、橙具有温暖的感觉，青、蓝、绿具有冷静的反映。
⑤体量：体量变化是一切美感的根本，是反复、韵律、渐次和谐的基础，也是比例、平衡对比的根源，组织有规律的空间形态产生井然有序的美感，有条有理有序是整齐的美，赵复杂的造型在环境中构成的条理就越发需要。在室内陈设中如大宴会厅的圆桌有规律的排列，剧院中的座位成形排列，大空间的立柱等轴线竖立，天花的灯饰与出气口的均匀布置都体现了有序的美。
⑥均衡：均衡与对称基本相同，生活中从力的均衡上给人以稳定的视觉艺术，使人们获得视觉均衡的心理感受，在室内陈设选择中均衡是指在室内空间布局上，各种陈设的形、色、光、质保持等同的量与数，或近似的量与数，通过这种感觉保持一种安定状态时就产生了均衡的效果。
⑦对称：对称不同于均衡的是其产生了形式美，对称分为绝对对称和相对对称，上下左右对称，以及同形、同色、同质的绝对对称，和同形不同质、同形、同质不同色等都称为相对对称。在室内陈设选择中经常采用对称，如家具的排列，墙面艺术品的排列，天花的喷淋、空调口、灯饰等都常采用对称形式，使人们感受到有序、庄重、整齐、和谐之美。
⑧对比：两种不同的物体的对照称为对比，经过选择使其既对立又协调，既矛盾又统一，使其在强烈的反差中获得鲜明形象中的互补来满足效果。对比有明快、鲜明、活泼等特性，与和谐配合使用产生理想的装饰效果，在陈设选择中通过对比、材质、曲直、色彩、突出陈设的个性，加深人们的美好形象。
⑨呼应：属于均衡的形式美，呼应包括相应对称、相对对称，在陈设的布局中，陈设之间和陈设与天花、墙、地以及家具等相呼应达到一定的艺术效果。
⑩层次：要追求空间的层次感，如色彩从冷到暖，明度从暗到亮，造型从小到大、从方到圆、从高到低、从粗到细，质地从单一到多样，从虚到实等都可以形成富有层次的变化，通过层次变化，丰富陈设效果，但必须使用恰当的比例关系和适合环境的层次需求，采取适宜的层次处理会造成良好的观感。
⑾节奏：节奏基础是条理性和重复性，节奏具有情感需求的表现，在同一个单纯造型进行连续排列，到它所产生的排列效果往往形成一般化，但是加以变化适当的进行长短、粗细、直斜、色彩等方面的突变，对比组合产生有节奏的韵律和丰富的艺术效果。
⑿质感：陈设品的材质肌理体现物品的表面质感效果，陈设品肌理会给人们感觉到干湿、软硬、粗细、有纹无纹、有规律无规律、有光与无光，通过陈设的选择来适应建筑装饰环境的特定要求，提高整体效果。
(2)陈设品的陈设原则：
①满足人们的心理需求
②符合空间的色彩要求
陈设品的色彩是构成室内空间色调的主要因素，它对调节室内空间色彩具有关键的作用。因此，在选择陈设品的色彩时应注意空间尺度，如果室内空间比较小，对于大体量的陈设品（如家具等）的色彩应与室内界面的色彩取得协调，具体方法可以是色相基本一致，明度适当对比；可以是色相略有区别，明度保持一致；也可以是色相、明度都一致。如室内大空间中色调单一，陈设品的色彩则可选择与室内界面色彩形成对比的色彩。如室内空间中的色彩杂乱无章，选择的大体量配饰的色彩应同原空间中面积最大或较大的色彩靠拢，以构成色调。如室内空间的色调灰暗，选择的大体量的陈设品应取高明度的色彩，而小体量的陈设品则应选择高纯度的色彩。
对于陈设品的色彩，还应考虑使用者的要求。人对色彩的喜好是复杂的，对色彩的感情联想因人而异，年龄、性别、文化修养、信仰、社会意识以及所处的地理环境的差异，都会导致不同的色彩审美观。如性格活泼的人，可选择鲜艳的色彩，性格沉静的人，则选择淡雅的色彩，年轻人喜欢对比色，中老年人钟爱调和色等，不一而同。
③符合陈设品的肌理要求
肌理是室内陈设设计中要考虑的重要元素。肌理的因素主要由纹理、形状、色彩构成。肌理能带给人丰富的视觉感受，如细腻、粗糙、疏松、坚实、圆润、舒展、紧密等。肌理与肌理之间可产生对比或是统一的效果，从而形成更为丰富的视觉效果。陈设品的肌理效果一般都适合在近距离和静态中观赏。如要保证远距离的观赏效果，陈设品则应选择大纹理的、色彩对比较强的肌理。
④符合陈设品的触感要求
在室内有许多陈设品需要考虑触感问题。触感主要是对身体的触觉而言，触感有粗糙、光滑、坚硬、柔软等类型，触感的生理反应有舒适、不舒适及一般等区别。在选择与身体有密切接触的各种家具、纺织品、各种把玩的工艺品等时，应避免生硬、冷冰、尖锐以及过分光滑或过分粗糙的触觉。
⑤满足对光与色的要求
布置灯具首先要满足房间的照明要求。各种不同的灯具可产生各种不同的光照强度和光源的颜色，光照的强弱应适合房间照明的需要，过强或过弱，都会给视觉和心理带来不良的影响。
此外，还要了解光色的特性和它对环境气氛的影响，以便在设计中根据室内的不同功能做相应的选择。灯光光源的颜色给人的冷暖感觉是不一样的，如红、橙、黄色的低色温光源，给人热情、兴奋的感觉，被称为暖色光；蓝、绿、紫色的高色温光源，给人宁静、寒冷的感觉，被称为冷色光。了解了光色的特性，可以在不同特性的空间布置不同的光源，以营造不同的气氛。如餐厅可以布置橙色、红色等暖色光，以创造热烈明亮的餐饮气氛。卧室可以布置蓝色、淡黄色灯光，以营造宁静、温馨的休息氛围。
1.4当代室内陈设设计的主流风格
目前我国室内陈设设计的主流风格有中式风格、欧式风格、现代风格、自然风格、地域风格和混搭型风格。
1.4.1 中式风格
中国传统崇尚庄重和清雅，表现在室内陈设艺术上的特点是总体布局对称均衡，端正稳健。中式风格主要分为中式古典和新中式。
中式古典即中国传统古典风格，在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等的精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。中式古典室内陈设吸取中国传统木构架来构筑室内藻井天棚、屏风等，加上传统家具、字画、盆景、瓷器、古玩等元素，采用对称的空间构图方式，色彩浓重而简练，营造出端庄丰美、清丽雅致的气氛。
改革开放以来，随着经济的发展，民族意识的增强，在中式古典风格的基础上演变出新中式风格。新中式风格不是简单的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间风格。
如北京亚运泉新新家园别墅的陈设设计主题为“家的民族表情”。设计师把风格定位在中式风格上，主要通过家具与陈设品的中式元素来体现中式家居氛围。玄关处的金箔壁纸、陈旧的本木色条案、刻着“福”字的瓷瓶以及条案上所刻刘禹锡《陋室铭》中的诗句“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，构成一个浓郁的中式文化角落，含蓄地表达了主人的审美情趣与生活态度；卧室空间的大红墙面，花格小圆窗，泛着亚光的曙红窗帘，无不显出华贵大方之气；书房中含蓄古雅的调子提升了房间的品质，深色的橡木书架，大气而沉稳，瓷盆让空间溶入了水的概念，流畅的楼梯造型又使这个空间变得动感跳跃。
1.4.2 欧式风格
优雅高贵的欧式古典风格在室内装饰中一直占有重要地位。最典型的欧式古典风格是指16、17世纪文艺复兴运动开始，到17世纪后半叶至18世纪的巴洛克及洛可可时代的欧洲室内设计样式。其设计元素主要有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、繁复的波斯纹样、格调高雅的烛台、油画及水晶灯等，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添端正典雅、充满艺术感的贵族气氛。
1.4.3 现代风格
现代风格即浅欧式风格，这种风格注重实用功能，以“少就是多”为陈设原则，以简洁明快为主要特征。装饰色彩和造型追随流行时尚，室内色彩一般不超过三种颜色，且以块状为主。多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色；地毯、窗帘和床罩的色彩较素雅，纹样多采用简单抽象的二方连续或四方连续；饰品造型简洁；灯光以暖色调为主。
1.4.4 自然风格
自然风格包含现代田园风格、美式风格、法式风格和英式风格。
自然风格强调尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。多采用木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。如用白榆制成的保持其自然本色的橱柜和餐桌，滕柳编织成的沙发椅，草编的地毯，蓝印花布的窗帘和窗罩，白墙上悬挂风筝、挂盘、挂瓶、红辣椒、玉米棒等极具乡土气息的天然陈设品。
1.4.5 地域风格
地域风格是指富有鲜明地域文化特色的室内陈设。主要有东南亚风格、地中海风格、日式风格和伊斯兰风格等。
1.东南亚风格
东南亚风格的家居陈设设计具有热带雨林风情和浓郁的民族特色，受到气候相近的珠三角地区的普遍欢迎。东南亚风格多采用天然装饰材料，注重手工工艺，符合人们追求健康环保、人性化以及个性化的价值理念，给人生机勃勃、清新自然的感觉。东南亚风格表现的是繁忙都市中寻求宁静精神家园，喜欢旅游的新新人类的一种生活态度。
2.地中海风格
地中海风格的灵魂是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。地中海风格的最大魅力来自其纯美的色彩组合，按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配：蓝与白；黄、蓝紫和绿；土黄及红褐。地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征：家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。
3.日式风格
日式风格也称和式风格，简洁、淡雅是其特征，适合面积较小的房间。设计元素主要有纸糊的日式移门、草席地毯、榻榻米平台、日式矮桌、布艺或皮艺的轻质坐垫等。日式风格中没有多余的装饰物，所以整个室内显得干净简洁。
4.伊斯兰风格
伊斯兰风格注重东、西方风格的合壁，室内色彩华丽精美，跳跃、对比。伊斯兰风格表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，伊斯兰风格门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。
主要的装饰手法是各式各样的尖券、穹顶和大面积的图案。墙面往往砌成各式纹样，或贴石膏浮雕，色彩多变化。几何形花纹在伊斯兰室内风格的装饰中被大量使用，成为后世几何花纹高度发展的先驱。在伊斯兰纳斯希体文字之间插入植物花纹，使花纹与文字融为一体，成为效果良好的装饰图案，也被非常广泛地运用在伊斯兰风格的室内装饰之中。
1.4.6混搭型风格
在多元文化的今天，建筑设计和室内设计也呈现出多元化趋势。室内陈设设计遵循实用第一的原则，在装修装饰方面融古今中西设计风格于一体，设计手法不拘一格，只要觉得和谐美观，各类陈设艺术皆可拿来结合使用，或作点缀之用。如传统的屏风、摆设和茶几配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。但混合型风格设计仍然需要匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
第2章 室内陈设设计实训
2.1 陈设设计概念表达与设计流程
室内陈设设计是在室内设计的整体创意下，进一步深入具体的设计工作，它是对室内设计创意的完善和深化。室内陈设设计的宗旨就是创造一种更加合理、舒适、美观的室内环境。
陈设设计概念表达是通过效果图、图片注释、文案策划等多元多样的表达形式来展现设计者的设计意图及目的。
2.1.1陈设设计效果图的表达
陈设设计效果图，无论其用何种形式来表现，都可以说成是设计者的构想图。它集中体现了设计师的设计构思、创意、表达，也可以说是一种形象说明。效果图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克笔表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。
1.手绘陈设设计效果图
徒手表现是设计师同自己的一种对话，也是演绎创意的手段。手绘的目的在于寻找一种载体，使纸上的图形最终成为现实生活中的实体。它的最大价值在于设计的构思过程和原创精神。（图2-1-1）。
（1）手绘陈设设计概念表达要求
具有一定的陈设设计知识。只有充分理解陈设设计的构思和设计方法，方能着手进行陈设设计效果图表现。同时，陈设设计效果图的表现应严格符合装饰结构风格的协调性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。
①必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事陈设设计效果图的绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度比例与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内陈设物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。
②具有娴熟的表现图技法。具备了一定的陈设设计知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。陈设设计表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言，陈设设计效果图更注重程式化的表现技法。它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化。若不熟练掌握陈设设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好地画出具有征服力的设计效果图。只有预先诞生高品质的设计原型，再加上优秀的手绘表现，才能产生真正具有审美价值的陈设设计表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。
2.电脑辅助陈设设计表现效果图
电脑效果图是通过电脑辅助手段形象直观地表现陈设设计效果的一种表达方式。它是设计师表达设计创意、思想的一种语言，是同客户交流的手段之一。电脑效果图是电脑高科技和绘画艺术相结合的产物，它和以前的手工效果图有着密不可分的关系。它可以为设计者创造二维的图纸或者进行三维建模。（图2-1-2）。
2.1.2陈设设计图片注释
图片注释就是用文字对图片进行解释和说明。目的是让客户容易看懂，让客户一看介绍、评议的文字就知道这张图片的用途。
2.1.3陈设设计文案策划
通过编辑、撰写文字内容表达陈设设计者的设计创意。
1.陈设设计文案策划的要求
（1）语言准确规范、点明主题
语言准确、规范是编写文案的最基本要求。编写文案时为了实现对设计者的设计主题和创意的有效表现，首先要求文案中的语言表达规范完整，避免语法错误或表达残缺。其次，文案中所使用的语言要准确无误，避免产生歧义或误解。再次，文案中的语言要符合语言表达习惯，不可生搬硬套，自己创造众所不知的词汇。最后，文案中的语言要尽量通俗化、大众化，避免使用冷僻或者过于专业化的词语。
（2）表达文字简明精炼、言简意赅
（3）视觉效果生动形象、表明创意
2. 陈设设计文案策划的构成
（1）创意设计标题：它是陈设设计主题思想的命题，往往也是文案内容的表达重点。它的作用在于吸引客户对文案的注目，留下印象，引起对本陈设设计方案的兴趣。只有当客户对标题产生兴趣时，才会阅读正文。标题的设计形式有：情报式、问答式、祈使式、新闻式、口号式、暗示式等。标题撰写时语言要简明扼要、易懂易记、传递清楚、新颖个性，句子中的文字数量一般在12个字以内为宜。
（2）设计说明：设计说明是对本陈设设计方案，以文字的形式具体说明设计者的设计意图，来增加客户的了解与认识，以理服人。撰写内容要实事求是，通俗易懂。不论采用何种题材式样，都要抓住主要的信息来叙述，言简意赅。比如陈设品的品种、款式、材料、色彩、品味倾向、文化素养等。
（3）设计口号：口号是战略性的语言，是陈设设计方案的主题精髓，目的是经过反复和相同的表现，使客户留下深刻印象。口号常有的形式：联想式、比喻式、推理式、赞扬式、命令式。口号的撰写要注意简洁明了、语言明确、独创有趣、便于记忆等。
2.1.4 陈设设计工作流程
陈设设计流程是保证设计质量的前提，一般分为四个阶段开展工作：方案阶段、陈设设计阶段、陈设设计实施阶段、预算阶段。
1.方案阶段
此阶段主要的工作有：收集陈设设计资料、综合分析硬装情况、陈设设计构思、与同类陈设设计方案比较、陈设设计方案表现。
（1）方案表现。以装饰风格元素为主题，不同风格的不同内容，提取装修的文化内涵为陈设设计服务。室内陈设应表达一定思维、内涵和文化素养，对塑造室内环境形象，表达室内气氛，环境的创新起到画龙点睛的作用。
（2）策划文案中应体现地方地域文化特色。
（3）收集陈设小样。
2.陈设设计阶段
（1）陈设设计准备
①设计的目的与任务：明确陈设设计的目的任务是设计前期阶段首先要把握的问题，只有明确需要做什么，才能明白应该做什么，怎样去做，才能产生好的设计构思与计划方案。
②项目计划书：陈设设计应有相应的项目计划，设计师必须对已知的任务进行内容计划，从内部分析到工作计划，形成一个工作内容的总体框架。
③设计资料和文件：对项目性质、现实状况和远期预见等进行调研，根据不同空间的性质与功能要求，客户类型、需求、沟通意见等综合结果，着手陈设设计。
（2）现场硬装分析
①资料分析：对空间硬件装修进行分析，认识、了解自己的工作内容和基本条件。
②场地实测：对设计空间进行现场实地测量，并对现场空间的各种空间关系现状做详细记录。
③设计咨询
(3）初期方案设计阶段
①审查并了解客户的项目计划内容，把对客户要求的理解形成文件，并与客户达成共识。
②初步确认任务内容、时间计划和经费预算。
③通过与客户共同讨论，对设计中有关施工的各种可行性方案获得一致意见。
这一阶段最主要的工作是确认项目计划书，对陈设设计的各种要求以及可能实现的状况与客户达成共识。对项目计划的明确和可行性方案讨论，要以图纸方案和说明书等文件作为相互了解的基础。
初期设计阶段的设计文件，要送客户审阅，得到客户认同后才可进行下阶段的工作。
(4）深入初期设计阶段
深入初期设计阶段的设计服务有以下内容：
算所做的调整，做深入的初期设计计划。
②深入初期设计阶段工作具有统筹全局的战略意义。以设计任务的相关要求为依据，使陈设的基本使用功能、材料及加工技术等要素综合，以空间手段、造型手段、材料手段以及色彩表现手段等，形成一种较为具体的工作内容，其中一定的细部表现设计，能明确的表现出技术上的可能性和可行性。
该阶段的设计文件有以下内容：
a.陈设设计大样图
b.材料计划
c.详细陈设设计说明
3．陈设设计预算阶段
2.2 居住空间陈设设计
2.2.1 中外传统居住空间陈设的特点
自从人类摆脱了原始穴居方式以后，陈设艺术就成为人文环境中一个特有的景观，为人造环境的视野点缀着新的风采，而家居陈设则是这丰富多彩的陈设艺术中独特的一角。从内部来说是从人的私密空间的角度阐述了艺术的内涵，所以，家居陈设的空间也就不仅仅是安排个人舒适环境那么简单的一个空间，它构成了人们生活环境的一个重要阶段，其空间无不彰显着个人魅力，并进而与社会文化产生联系，这是家居陈设的基本出发点，同时也构成家居陈设的最终目标。
1.中国传统居住空间陈设的特点
中国传统室内装饰主要利用隔扇、隔断、碧纱橱、罩、屏风、书架、博古架等根据需要将室内空间进行分隔和交换。隔断可以将间与间(自然间)隔开也可以将一间隔为两段，是一种真正的分隔。中国传统的室内布置，常采用对称形式和均衡手法，这是中国传统室内陈设的一大特点。其中蕴涵着两种品质：一是庄严典雅的气度，二是潇洒飘逸的气韵。象征着深奥超脱的性灵意境。中国风格所表现的是一种端庄大方的气韵，丰满华丽的文采。我国传统的室内陈设善用多种艺术品，追求一种诗情画意的气氛，起居室在迎门的墙下正中摆放条案，临靠条案放八仙桌，两边放太师椅，以此为中轴线，左右对称放置几、椅、橱、柜等，这种传统设计和巧妙的布局，正是东方文化、礼仪之邦的特点。
2.欧美各国传统居住空间陈设的特点
现代西洋式陈设以彰显富有华贵、追求豪华气派与功能实用和效能为陈设的出发点。如包豪斯流派的风格，把室内装饰从传统满墙的壁挂，满室品种齐全的贵重家具、吊灯和到处布置艺术珍品中解脱出来，而追求足够的生活空间，充足的阳光以及良好的通风，并使家具设备等用品的功能舒适，不拘一格，根据主人的爱好，进行室内装饰和陈设。
2.2.2居住空间陈设设计
1.客厅的陈设
客厅又称起居室，严格来说两者也存在一定的区别，客厅是豪华住宅中专门用来接待客人的厅堂，而起居室是普通住宅中用于生活起居的多功能房间。目前，根据我国家庭客厅的陈设情况，大体可归纳为四种类型。
文化型客厅陈设：此种类型一般比较讲究正统、古朴、典雅，色调以清、淡、柔、亮为主，家具比较轻巧、雅致，在向阳的一侧或离通道较远的一面，安放有写字台、书桌、画案和书橱，这也是客厅最引人注目的中心处，期间以“文房四宝”和书画为主要摆设，另一侧则安放有造型简洁，色彩淡雅的茶几，半软性坐椅或是不显太柔软的沙发，另外，根据厅内空间位置大小情况，适宜的摆饰上数盆大、中、小型又不显得过多的花卉。此类客厅的主人一般为文人雅士、画家、作家或是书画、文笔的爱好者。
艺术型客厅陈设：此种类型的客厅摆设与文化型的客厅有些相似，但又有所不同，因为艺术美高于自然美，所以艺术型客厅的一切陈设多是从个人的心灵和再生美的标准角度出发，处处讲究美和艺术，书桌、案台和陈列橱、家具也有所不同。同时艺术型客厅的陈设，因主人爱好、个性、审美情趣的差异，难以有统一的标。但客厅的基本格调，应是明快、活泼、柔和，其摆设的物件、用品、艺术品，多是以精巧、玲珑、新颖、高雅为特点，匠心独到、别具一格，具有艺术魅力。
古典型客厅陈设：此种类型的客厅，其鲜明的特点是古色古香，使用的色调是浓、重、硬，家具及装饰物件，用品的表面，多采用枣红，栗红，咖啡，褐色等色彩，这是一种中国传统色彩装饰法。这些用品、饰物的造型也有独到之处。古典的客厅有其独特的风韵，它决不是代表陈旧和落后，恰恰相反，在许多家居陈设研究人看来，它是传统的健康的美的体现。
现代型客厅陈设：是当前最大众化、最多的客厅陈设类型。讲究新颖时尚。家具造型比较简单，但不失简洁之美，色彩趋向淡雅、柔和；墙、桌、台上的国画、油画、壁挂以及摆设的工艺雕刻、艺术品等，都是根据主人的爱好、个性做出的选择，让人进入客厅就有一种时代感，和谐、轻松的环境使人感到舒适愉快。
2.卧室的陈设
卧室是人们睡眠与休息的房间，并兼有化妆、更衣、储物、阅读等功能。卧室是所有房间中私密性最强的房间，这些功能决定卧室陈设的格调特点是柔和温馨的。
现代卧室作为家庭空间的核心，它的格调应是，但总体的陈设格调还是要根据主人的爱好和个性进行适当的布置。卧室家具布置的形式应大小对称，如果一侧的家具既少又小，可以借助盆景、墙面装饰和摆设来达到平衡，以获得生动而富有韵律的视觉感受。
窗帘和床上用品是卧室中最重要的陈设品，对卧室的装饰有较大影响。在色彩、图案上以大协调小为原则。在灯具的配置上，一般采用顶灯和床头灯或壁灯相结合的方式，灯具的造型强调与卧室的风格相协调，灯光要求亲切、温馨、柔和，以黄色居多。壁饰要少而精，以品质为重，它对卧室空间风格、情调的形成有着画龙点睛的作用。此外，绿化也是卧室中重要的陈设。
卧室除了放床，余下的面积往往有限，应以中、小型盆栽或吊盆植物为主，摆放文竹、斑马花、羊齿类植物，因其叶片细小，具有柔软感，且散发香气，能松弛神经。
3.书房的陈设
我国传统的书房又称书斋，是读书写字的专用房间，兼有琴棋书画等活动，也可会友长谈，常设在较偏僻的位置，如套间或跨院中另建单独的房间。书房的布置不能过于呆板和肃整，因此家具陈设较为灵活，顺应自然，家具的木质一般用黄花梨。书房的视觉重心和功能重心均为书桌，书桌一般放在窗下，书房内主要的功能性和装饰性陈设均在书桌及其邻近的视觉范围内。书格或书柜及多宝书柜兼放书籍和古玩，书桌较近处放琴几，书桌较远处设棋桌用于闲时对弈，在适当位置放鱼缸，用于观赏并增加室内生气，这种有层次的陈设使书房内形成以书桌为主体的数个功能子系统组合成全部书房陈设群。
书房的陈设最能体现主人的情趣爱好，由于从事的职业不同，书房的陈设风格也会有所不同。
电脑步入家庭后，写字台与电脑桌是分开还是组合，也应视使用的方便而定，不过许多人还是喜欢将二者转角组合起来。写字台和电脑桌在书房中的布局，大致可以遵循这样的原则，即在不开灯的白天，也能保证书桌的左、前、右方有较为明亮的光线，而电脑的屏幕则不要正对窗户，以避免视屏产生过于明显的光斑。另外电脑需要良好的通风环境，因此，书房的门窗应保持空气对流畅通，其标准可控制在每秒1米左右的风速有力机器的散热。其次，书房的温度要适当不能太热也不能太凉，湿度也应控制在40%至70%左右。湿度过大会使元件接触性能变差或发生锈蚀;湿度过小，不利于机器内部随机动态存储器关机后存储电量的释放，也易产生静电。因此南方家庭在梅雨季节要在书房放置干燥剂，并尽量少开窗。冬季在使用空调取暖器取暖时最好设置空气增湿器。
4.餐厅的陈设
餐厅的布置，首先是餐桌的选用，餐桌是餐厅中的主角。中餐餐桌多为圆形桌，近年来西餐桌比较受青睐。目前，市场上出售的餐桌以原木色泽的为最多(分为实木和人造板两种)。另外，透明玻璃面餐桌(底座为大理石或金属等材质)也占有一定的市场份额。选择合适的餐桌，首先，要确定用餐区的面积。如果房屋面积很大，有独立的餐厅，可选择富于厚重感觉的餐桌和空间相配;如果餐厅面积有限，而就餐人数并不确定，则可选择目前市场上最常见的款式-一伸缩式餐桌。另外可根据居室的整体风格来进行选择。餐桌是需要格外烘托的。可以选择不同的餐布和插花进行装饰。
灯光对餐厅的气氛和格调起着不可替代的作用，家庭用餐环境以温馨为主。安于棚顶的小聚光灯，可以刺激用餐者的胃口，舒缓紧张的情绪，给人以愉悦的感觉，但切忌光彩过于杂乱，否则会给人不稳定、不舒服的感觉。餐厅的绿化和点缀也很重要，绿化摆设可以给餐厅注入生命和活力。如果就餐人数不多，餐桌比较固定，可在桌面放一盆绿色赏叶类或观茎类植物，餐厅的一角或窗台上再适当摆放几盆繁茂的花卉，会使餐厅生机盎然。餐厅还可摆放一个大小适当的橱柜，橱柜里摆放酒类或其他一些不需要冷藏的饮品、食品，一方面具有装饰效果，另一方面用起来也方便。
5.橱房的陈设
东方文化讲究“礼”，客厅是主人最刻意装饰的地方；而西方文化讲究实用和人性化，厨房及卫生间这两个使用最频繁的空间，成了单位面积投资最多，设计最讲究的地方。因此中国菜虽闻名遐迩，但制作它的厨房却少有可视性，参观之后很容易让人大倒胃口。近年来，随着西方经济对东方经济的渗透，现代文明意识再次冲击中国人的传统观念，卫生间、厨房的环境开始受到人们的重视，只不过在厨、卫的选择上，卫生间走在了前面。有些专家认为，重卫生间轻厨房是目前我国家庭装饰上最普遍的一个错误，从使用频率与生活的关联程度等多方面考虑，厨房应和卫生间一样，享有较大的投资。
目前我国小康之家的标准橱房面积一般在6一10平方米之间。而海外发达国家地区，橱房和餐厅是连通的，面积在20平方米左右，所设置的煤气灶、操作台、餐桌、吊柜、立柜以及壁橱等都带有极高装饰品位。
整体厨房己经开始进入我国现代家庭，它将橱柜和厨用家电按使用要求进行合理布局，巧妙搭配，实现了厨房家电一体化，它依照家庭成员的身高、色彩偏好、文化修养、烹饪习惯及厨房空间结构，照明进行科学合理的设计。如海尔橱房是我国首先推出的家电一体化橱房，海尔整体橱房内包括36种专利产品，采用国际领先设计思维，吸收欧、亚、美洲之精华，着眼于功能设计，立足于使用方便、合理。
6.卫浴室的陈设
随着人均居住面积的增加，现代生活理念的导入，设计师开始从人性化的角度考虑开发大空间的卫浴室。现代卫生间应具有休闲功能，即使卫生间中不起眼的设施，同样应于细微处让人有舒适、放松、甚至是享受的感觉。以此为出发点，市场上卫浴设施新品层出不穷。坐便器花样不断翻新，可谓与时尚生活同步发展，在一些家庭中己成为卫生间的焦点。在追求生活情调的家庭中，使用的盟洗盆往往令人赏心悦目。
2.3 餐饮空间陈设设计
随着人们的生活从温饱型向小康型演进，人们在餐饮上的消费观念已从充饥型逐步向享受型、休闲型发展。消费者十分注重从餐饮中获得精神享受，而在这方面，对客人的感官情绪最有决定性影响的是餐饮的环境与氛围，尤其是室内的环境与氛围，它应该具有文明与文化的内涵。世界文化是多元的，饮食文化也是多元的，各国各民族都有其独特的饮食文化。在这种消费趋势下，各种类型的餐厅出现独树一帜的风格，设计师们将民族文化与室内设计巧妙地融合在一起，让消费者得以体验浓厚的传统饮食风情与世界各国的饮食艺术。
餐饮空间陈设设计是一门综合的艺术，它将空间的组织手法、空间的造型方式、材料的运用、室内陈设等与社会文化、情感需求、审美价值趋向相结合，创造出具有艺术美感的餐饮空间。现代的餐饮空间非常注重室内陈设设计，设计师要使餐饮空间设计在统一的、整体的环境前提下进行。并运用自己对室内陈设的手法及选择陈设品的独特眼光为人们提供“实用、舒适、美观、安全”的餐饮空间。
餐饮空间包括：中西餐厅、宾馆宴会厅、休闲度假村、咖啡厅、酒店、酒吧等等。不同餐饮空间的陈设设计流程大体都是可以通用的。这里我们只列举小型餐厅为例。
餐厅的功能分区一般为：入口、接待、存储、等候、酒水柜、收银台、客席、单间、服务台、配餐、厨房、库房、职员更衣室等。当然这些功能分区并不是绝对的，在特殊情况下可以适当的省去存储、等候等功能分区，或因餐厅特色而增加其它功能分区也未尝不可。
从陈设设计角度出发，离不开这些功能分区里的空间界面处理,所以我们先从空间界面入手来看一下部分陈设品的布置和选择。室内的空间界面简单地分为地面、墙面和顶棚。陈设品的布置和选择应从整体空间考虑并注意烘托氛围，突出空间特点，形成良好的视觉环境。
2.3.1分析空间界面的处理手法
(1)地面——入口及自动梯、楼梯处，以及厅内顾客的主通道地面应考虑防滑、耐磨、易清洁等要求，如餐厅面积较大时，可作单独划分或局部饰以纹样处理，以起到引导人流的作用。地面在整个空间中占面积较大，跟人的关系密切，人走进室内首先是和地面接触，地面装修的好与坏，对人的健康及环境美化都有直接影响。地面主要起衬托墙面和家具的作用，所以挑选地面时就要和墙面、家具颜色一起考虑，如家具的颜色为浅黄色，墙面为白色，那么就适合选择深黄色、驼色、咖啡色调；如果家具为茶色，墙面为白色，选择地面的颜色最好用浅于茶色的中性色彩，如浅驼色、砖红色、中黄色等等；如家具和墙面都为白色，那么选择的余地就更多。一般地面的装饰都是硬装部分，通常在角落或是转折处会有装饰品，如花架、灯光的指引、植物与流水的配合等等。（图2-3-1、图2-3-2、图2-3-3）
(2)顶棚——餐饮空间的顶棚要结合厅内设计风格，可作一定的花饰造型处理，根据室内的设计风格和整体构思顶棚可以简洁、复杂或是局部做造型。优秀的设计师通常会把顶棚与地面、墙面联系得非常紧密，使其设计更具有整体性，或者是对其它空间界面起到点缀作用。（图2-3-4、图2-3-5、图2-3-6）
（3）墙、柱面——除了简单的用乳胶漆等涂料涂刷或喷涂处理外，这个空间界面是需要陈设设计最多的地方。墙面有分隔、维护、承重、隔热、保温、隔声功能。常使用的墙面材料有抹灰墙面、壁纸墙面、玻璃墙面、金属墙面、织物墙面、竹木墙面等等。在空间中独立的柱面和分隔空间的墙面往往给顾客留下最佳最深刻的视觉印象，因此柱面通常需进行一定的装饰处理，例如可用木装修或贴以面砖及布艺软包等方式处理，柱头还需要作一定的花饰处理。墙面可根据室内的整体风格进行立面的装饰物品设计，如挂画、装饰灯具、陈列架等装饰手段。（图2-3-7、图2-3-8、图2-3-9、图2-3-10）
2.3.2不同餐饮空间的环境特点：
1.宴会厅环境陈设设计要讲究气势、富丽、华贵、明亮并具有热烈的氛围。一般在顶棚上采用多种风格、多种空间造型层次与豪华的吸顶灯作为重点陈设。（图2-3-11、图2-3-12）
2.中餐厅环境陈设设计以中国传统风格为基调，结合中国传统建筑构件，斗棋、红漆柱、雕梁画栋、沥粉彩画，经过提炼，塑造出庄严、典雅、敦厚、方正的陈设效果，同时也通过题字、书法、绘画、器物，借景摆放，呈现高雅脱俗的性灵境界。此外，巧用中式百宝阁、大红灯笼以及传统风景古香缎的妙用，都能孕育出浓郁的中国传统风格。（图2-3-13、图2-3-14）
2.3.3陈设品的布置和选择对空间界面的影响
1.家具类
家具通常都处于视觉中的显著位置，家具还直接与人体相接触，感受距离最为接近。在室内环境中，实用和观赏的作用都极为突出，对烘托室内环境气氛，形成室内设计风格等起到举足轻重的作用。不同的风格空间应该选择不同风格的家具，如中式餐厅要选择带有中式风味的餐桌椅，咖啡厅要选择非常舒适的沙发或是很有情调的秋千椅、藤制家具类，酒吧空间里不同类型的分区要有不同类型的家具。（图2-3-20、图2-3-21）
2.照明类
小型餐饮空间的营业厅内白天营业有可能采用自然采光，但是大部分商店的营业厅由于进深大，空间有墙面或是柱体做结构支撑，通常营业厅内均需补充人工照明。
(1)一般情况基本照明能形成整体空间氛围，通常把光源较为均匀地设置于顶棚或上部空间，或有节奏地布置于厅内通道及侧界面附近。（图2-3-22、图2-3-23）
(2)环境照明应与营业厅室内空间组织和界面线型等处理紧密结合，协调和谐，常采用节能型荧光灯做间接照明。（图2-3-24）
(3)局部照明是在环境照明的基础上，为了加强展示空间的氛围，起到吸引力的作用。局部照明也称重点照明、补充照明。（图2-3-25）
(4)装饰照明是通过光源的色泽、灯具的造型以及与营业厅中室内装饰的有机结合，营造富有魅力的空间环境，调节顾客的精神、舒缓顾客的压力，也能表现餐饮空间的个性与特征。室内装饰照明可采用彩灯、霓虹灯、光导灯、发光壁面等。（图2-3-26）
不管选择哪种照明的灯具，在照度、光色等方面需注意不应影响顾客对食物色彩、光泽等用餐方面的使用，同时装饰照明的使用仍需注意与空间整体风格氛围相协调。
3.绿化类
室内绿化在现代室内设计中具有不能替代的特殊作用。室内绿化具有改革室内小气候和吸附粉尘的功能，更为主要的是，室内绿化使室内环境生机勃勃，带来自然气息，令人赏心悦目，特别是在餐饮空间中起到柔化室内环境、具有协调人们心理平衡的作用。（图2-3-27）
4.织物类
5.雕塑、陶艺、挂画、小小品类
不同的空间对雕塑、陶艺、挂画、小小品的要求均不同，要看空间形态、室内风格、空间色彩等来选择陈设品，同时陈设品也要根据其形状、颜色、风格、质感、大小等相关信息来选择是否适合陈设在该空间中。（图2-3-28、图2-3-29、图2-3-30）
2.4 娱乐空间陈设设计
娱乐是与工作相对的概念，娱乐空间基本上就是人们聚会、用餐、欣赏表演、松弛身心和情感交流的场所。尽管从古至今娱乐的内容始终是以餐饮、观赏表演、自娱为中心，但娱乐空间在形式上却随着时代的变迁而不断改变着自己的形象，从古时的篝火围坐到近代的欧洲酒吧，直至现代的歌舞厅、夜总会。时代的进步、文明的发展，以及生活质量的提高促使人们不断追求更新的生活方式和娱乐形式。娱乐空间的设计是以健康、轻松、休闲为宗旨。现代化大都市的生活节奏已经使人们越来越容易感到身心的疲倦，通过轻松、愉快、休闲的活动方式来缓解紧张的情绪。歌舞厅、卡拉OK成了现代人特别是青年人重要的精神放松场所。
娱乐空间是一个充满动态的空间，在这里不需要严谨的秩序、规范的动作，完全是一个轻松活泼、文化艺术气氛浓郁的环境．应调动一切空间形态，通过光影与色彩的作用，刺激视觉，愉悦感观，兴奋神经，诱发人们在娱乐环境中的发泄情绪。通过有创意的设计，创造一个具有时代特征的文化娱乐空间，并传播一种提高艺术修养、陶冶审美情趣的现代娱乐方式。娱乐空间的陈设品选择还要配合灯光和整个空间的氛围进行挑选和精心布置。
娱乐空间包括：酒吧、KTV、夜总会、健身房、俱乐部、慢摇吧等等。公共娱乐场所中，以影剧院、歌舞厅、KTV等为主要内容。另外也包括饭店中的台球室、保龄球馆、室内高尔夫球等等。随着人类的进步，文化层次的提高，人们对娱乐环境的要求也越来越高。娱乐空间氛围的创造要依附于大空间自身的特点，有时还追求一种强烈活泼韵味甚至刺激的场面，但有时也需要安静、轻松、优雅的气氛。
例如KTV空间有如下功能分区：
入口、衣帽间、收银台、电话区、厕所、坐席、舞池、舞台、酒吧台、备餐、厨房、声光控制、办公室等。
娱乐空间各个功能分区的陈设设计同样离不开空间界面的处理,并且空间每一处界面都是要进行设计的。光与影的相互交错，点、线、面的合理配置，良好的空间尺度，营造出一幅饱满的画面。其空间形体本身也凝聚着音乐跳动的节奏，确立其舞厅中应有的视觉景观中心的地位。要先从空间界面入手来看部分陈设品的布置和选择。在对地面、墙面和顶棚进行设计时必须从整体空间考虑并注意与各个空间的配合，突出空间特点，让置身于这个空间的人们产生兴奋、愉悦的心情。
2.4.1分析空间界面上的处理手法
1.地面——入口及自动梯、楼梯处以及空间中的主通道地面必须考虑防滑、耐磨、易清洁等要求，每个空间都可以作单独划分或局部饰以纹样处理，使用的材料和颜色可以不同，高档KTV的地面还可以配上地毯。对地面的装饰处理是用不同材料对地面进行铺装，再配以不同颜色的灯光，可以使整个空间产生奇妙的效果。（图2-4-1、图2-4-2、图2-4-3、图2-4-4）
2.顶棚——娱乐空间的顶棚是非常重要的，不仅要做出很漂亮的造型，还要有很多种灯光照射出来，比如KTV的顶棚，不仅有装饰吊顶同时这些吊顶的设计还和立面的装饰设计有关。当各种灯同时开启的时候配以动感的音乐，整个空间都交融一体，顶棚将会给人无穷无尽的迷幻之感。顶棚的装饰风格也不尽相同，欧式风格的KTV顶棚可以装饰很多墙线或画一些类似油画的效果，中式的风格顶棚一般是简单的吊顶或是带有中土元素分割的造型，现代风格的顶棚可以用很多玻璃或镜子进行折射等等。（图2-4-5、图2-4-6、图2-4-7）
3.墙、柱面——墙和柱面除了简单的用乳胶漆等涂料涂刷或喷涂处理外，这个空间界面是需要花费设计最多的地方。它的设计风格也不相同，墙面可根据室内的整体风格进行立面的装饰物品设计，如挂画、装饰灯具、暗藏灯光等装饰手段。在精神功能要求较高的文化娱乐环境中，空间立面的现代抽象符号，神秘的光效气氛，都将成为感染环境中人的一个因素。现代人生活在大量人造形态的包围之中，人们不断地被这些人造形态的形与影所激发，在唤起情感的同时，也相应地寻求把内心情绪抒发在这些特定的空间形态之中。（图2-4-8、图2-4-9）
2.4.2陈设品的布置和选择对空间界面的影响
1.家具类
家具在娱乐空间环境中，实用和观赏的作用都极为突出，家具对烘托室内环境气氛，形成室内设计风格起到举足轻重的作用。不同风格的空间应该选择不同风格的家具，如现代感较强的空间，可以选择造型简洁、色彩艳丽的家具；欧式风格较明显的空间，应选择欧式家具。（图2-4-10、图2-4-11）
2.照明类
KTV的照明是不可能采用自然采光的，因为大部分娱乐的时间都是晚上或是下午，所以当人们进入这个空间中基本上就失去了时间概念，这才能使人忘我的玩，尽兴的玩。光与影的配合，使空间富有层次和活力，显示其动态的生命。（图2-4-12、图2-4-13、图2-4-14、图2-4-15）
(1)一般情况整体空间会有一个基本照明。
(2)环境照明应与室内空间组织和立面、顶棚等紧密结合，做间接照明。
(3)个别的局部照明是为了加强展示空间的氛围起到一个吸引力的作用。
(4)装饰照明是KTV最重要的照明设计。装饰照明是通过光源的色泽、灯具的造型以及与营业厅中室内装饰的有机结合，营造富有魅力的空间环境，调节顾客的精神、舒缓人们的压力。室内装饰照明可采用彩灯、霓虹灯、光导灯、发光壁面等。这个空间需要迷幻的色彩、跳动的灯光、令人振奋的节奏。富有变化的形态，使平淡的墙面通过光影交织投射，加强立面的厚度，产生视觉变化的效果，赋于空间立面以性格和表情。灯光、音响、节奏中的人们，在音乐的旋律中交相变幻；形与色，静与动，达到激发人们的情感、左右人情绪的作用。
（图2-4-16、图2-4-17、图2-4-18、图2-4-19、图2-4-20）
3.绿化类
在KTV的空间中，绿化是不可少的，在主入口处可以用真的植物，一般在包房或是走廊通道中可以运用一些假植物代替，因为当晚上灯光都开起的时候这些植物会失去它本身的颜色，另外在娱乐场所中人们经常会喝酒，醉酒的人容易把植物打坏，如用一些高仿度的植物就不怕被损坏了，一样可以起到美观的作用。（图2-4-21、图2-4-22）
4.雕塑、陶艺、挂画、小小品类
在娱乐空间中对雕塑、陶艺、挂画、小小品的要求均有不同，并且在娱乐空间里还要有很多不同的可以装饰的小小品来衬托空间的娱乐性，同时也是需要非常精心地挑选室内配饰的空间场所。在墙面上可以采用超大尺度的装饰挂件，将物体的象怔性、寓意性与人的表象之间筑起联想的桥梁，达到激发人的情感，使环境形象有引入联想的契机，增强文化娱乐空间的感染力。（图2-4-23、图2-4-24、图2-4-25、图2-4-26）
5.织物类
织物在娱乐空间是最不能缺少的，如窗帘，各个空间的装饰，沙发套，抱枕等等，都可以给空间带来愉悦舒适感。如果说色彩具有性格的倾向和情感的联想，那么照明可以使色彩发生变化和运动，垂吊的织物则会使人想起星空闪烁的夜幕神秘莫测，富有神奇的魅力。（图2-4-27、图2-4-28、图2-4-29、图2-4-30）
2.5 办公空间陈设设计
2.5.1办公室陈设设计的基本要素
从办公室的特征与功能要求来看,办公室陈设设计有以下几个基本要素:
1.秩序感
在设计中的秩序,是指形的反复、形的节奏、形的完整和形的简洁。秩序感在办公室陈设设计中至为重要，主要目的是创造一种安静、平和与整洁的办公环境。家具样式与色彩的统一、平面布置的规整性、隔断高低尺寸与色彩材料的统一、天花的平整性与墙面不带花俏的装饰、合理的室内色调及人流的导向等，这些都与秩序感密切相关。
2.明快感
办公环境明快是指办公环境的色调干净明亮,灯光布置合理,有充足的光线等,这也是办公室的功能要求所决定的。明快的色调给人洁净之感,使人心情愉快,明快的色调也可在白天增加室内的采光度。现在有很多设计师将明度较高的绿色引入办公室,这类设计往往给人一种良好的视觉效果,从而创造一种盎然的春意。
3.现代感
目前,在我国许多公司的办公室,为了便于思想交流,加强民主管理,往往采用共享空间--开敞式设计,这种设计已成为现代新型办公室的特征,成为现代办公室新空间的概念。现代办公室陈设设计注重将自然环境引入室内,绿化室内外的环境,给办公环境带来一派生机,这也是现代办公室的另一特征。现代人机学的出现,使办公设备在适合人机学的要求下日益增多与完善,办公的科学化自动化给人类工作带来了极大方便。
2.5.2 前台和会议室--集中展示整体形象
2.5.3办公家具与绿植的布置
现在许多家具公司设计了矮隔断式的家具,它可将数件办公桌以隔断方式相连, 形成一个小组,我们可在布局中将这些小组以直排或斜排的方法来巧妙组合,使其设计在变化中达到合理的要求。办公柜的布置应尽量依靠“墙体”
室内摆设写字台最理想的方案是：写字台之后是踏踏实实的墙，左边是窗，透过窗是一幅美的自然风景，这就形成了一个景色优美、采光良好、通风适宜的工作环境。门开在写字台前方右角上，不易受门外噪音的干扰和他人的窥视。
绿植的摆放
花卉和植物是世界上唯一百看不厌的东西。在自己的座位附近陈设一些或大或小的与周围环境搭配的花卉和植物，让所有靠近你的人都有好心情，让气氛祥和，办公效率将会大大提高。
2.5.4 办公室的色彩与心理
办公室色彩的心理意义
色彩对人心理可起到“建设”或“破坏”的作用，在办公室中,色彩对人心理的影响不可小视。不要因为办公室工作过于单调,办公家具的色彩搭配就“五彩缤纷”。若色彩搭配不和谐，非但不能使人感到舒适，色彩的失衡还会加重人的疲劳。办公室的每一种色彩都有它自己的语言，会向他人传达一定的心理讯息。如黑色给人孤独感，但同时也有一种高贵和庄重；棕色让人觉得老气横秋，但不同浓度的棕色会产生出几分优雅；大红大粉过于张扬，若与安静的冷色搭调，能够显出年轻的活泼；本白土黄过分素净，若与快乐的暖色牵手，就易于露出自己的典雅。色彩有自己的品性与格调，让不同性格的色彩互相帮衬，才能一改办公室沉闷的气氛，拥有五彩缤纷的丰盈。
现代办公家具一般有黑色、灰色、棕色、暗红和素蓝色5种色调，通常不同种类的灰色用于办公桌；黑、棕色用于老板间和会客室的桌椅；素蓝和暗红多作办公室用椅。
一般来说，办公室色彩的配置要依照“大跳跃、小和谐”的原则。大跳跃是指办公室之间的色彩变化。比如你有3间办公室，3间屋子可选择完全不同的主调，但每间屋的门窗、桌椅和地板甚至明面的办公室档案和琐碎的办公用品都要保持自己的整体和谐，就是小和谐的原则。这样，尽管你的工作活动范围有限，每到一处都会给你耳目一新的感觉。
2.6
酒店是以服务为主的，它为客人提供居住、工作以及生活的物理性空间。要求设计师结合酒店管理公司理念以及酒店的运营方式，充分发挥空间的使用功能，为最终的服务产品提供合理的格局。作为酒店空间的陈设设计，是酒店空间的后期装修，是在不改变室内及建筑物结构的基础上对室内环境进行再创造的设计。
酒店陈设设计的要求可分两点,一是满足功能需求,要求设计师有针对性地完善对酒店空间环境的使用功能。二是审美性需求,更好地烘托酒店空间氛围,突出酒店空间设计的风格，创造出更符合人的生理和心理需求、更优化的酒店环境。
2.6.1酒店空间设计原则
酒店空间陈设设计的理念应遵循酒店的经营、服务理念。在“以客人为中心”的经营理念下，酒店陈设设计注重突出宽敞、华丽、轻松的气氛，给客人带来美的享受。因此，酒店陈设设计理念由酒店的经营理念而定，配合大堂的整体风格和效果，其设计原则有：
功能是设计中最“原始”的层次。通常，在做酒店陈设设计时，应考虑的功能性内容包括：
（1）环境的比例尺度；
（2）空间体量的布置；
（3）所设服务场所的家具及陈设物布置、设备安排；
（4）照明；
（5）绿化；
2.整体感
酒店分隔的各个空间具备不同的使用功能。陈设设计时，应注意各空间的特点及风格，若只求多样而不求统一，或只注重细部和局部而不注重整体要求，势必会破坏酒店空间的整体效果而显得零乱、松散。所以，陈设设计应遵循“求同存异”的要求，注重整体感的形成。
陈设设计时，除创新外，还应注重实用功能。比如确定酒店空间的陈设设计主题，并以现代技术将其表现出来。如果过分注重空间的视觉效果，便常常会忽略酒店空间本身的主角——人。因此，陈设设计应在以人为本的前提下，尽可能地发挥独特的分割与特色。
2.6.2酒店入口
酒店的入口是宾客出入酒店的必经之地，给客人以第一印象。酒店入口的陈设设计直接反映酒店整个空间设计的风格。
1.酒店大堂
酒店入口设计装饰类型
(1）棚架式入口
一般采用钢化玻璃、金属材料与透明张拉膜等材料构成斜坡式、篷帐式、半球式和尖顶式等形态各异的棚架造型。其入口的陈设设计可采用富有立体感、光亮度强与特殊质地的新材料和新工艺，再配上流动感强的现代灯饰、雕塑，以引起宾客的浓厚兴趣。这类酒店入口处造型新颖、美观且富有现代特色。
(2）花园式
花园式酒店入口通常有流畅的人流线、回车线环绕其间，有绿植与花草交叉组成的各种图案、标志，再辅以雕塑、园林灯柱、栏杆的适当点缀，并与门旁的盆景相呼应，整个店门前洋溢着浓郁的自然气息。（图2-3-1）。
(3）门面式
其特点是将门面设计装饰与广告促销进行有效组合。这类酒店入口的陈设设计可利用玻璃门、落地窗张贴巨大的广告艺术画，安装霓虹灯，以展示酒店的特色风貌。
2.6.3酒店大堂
酒店大堂是宾客办理入住、休息、退房等手续的空间，是通向酒店其它主要公共空间的交通枢纽。其陈设设计、布局以及所营造出的独特氛围，将直接影响酒店的形象。
(1）庭园式
环境陈设设计引入假山、流水、绿植，造就庭中公园般景色。如在大堂内利用假山让水自高处泻下，形成人工瀑布，其落差和水声使大堂内变得有声有色；或者种植、摆放大量的植物，设置小巧的凉亭与瀑布，使大堂空间更富自然山水的意境。陈设设计时，应注意确保整体空间的协调，花木搭配与季节、植物习性等自然规律相符，假山形状、水体的流通等。（图2-3-2）。
这类大堂设计装饰追求简洁明亮。其陈设设计可采用新型设计材料及新工艺创造趣味造型的灯饰、雕塑、绿植，再辅以不锈钢陈设品等反光性强的材料装饰，显得玲珑剔透，充满现代感，让客人感觉情趣无穷。
(3)古典式
此类大堂具有浓厚的传统色彩，大堂内设有古董般的吊灯、绘画、造型艺术，让客人感受到大堂空间的古朴典雅又富有传奇色彩。
(4）重技式
其设计注重新材料、新工艺。如美国的希尔顿酒店的大堂，设置了用几十根金属管组成的高大雕塑，并以金黄色喷涂其表面，使整个大堂空间充满了生机和活力，营造出迎候八方来客的浓郁氛围。
2.酒店大堂的陈设设计
酒店大堂的空间是个复合功能空间，它包含迎宾、接待、问讯、前台办理、商务中心等功能，又能作为餐饮、休息、过厅及中庭等来使用。这些功能不同的场所往往为大堂空间的充分利用及其陈设设计氛围的营造，提供了良好的客观条件。如新加坡泛太平洋大酒店，其大堂中庭就是充分利用建筑提供的空间，在装饰、陈设上精心设计，层层穿插，错落有致的红纱灯笼串似从天而降，加上暗红色织物盘旋而上的抽象造型，构成了一幅绚丽壮观的立体画面，令人叹为观止。
对于酒店大堂陈设设计，可将它们看成不是由固定、绝对的大小尺度来确定的点、线、面或体，因为对其获得的感觉还取决于一定的视野、一定的观察位置，以及与周围其他物体的比例关系等因素。通常，点因其体量小而以位置为特征；线以长度、方向为特征；面不仅具有长度，而且还有相当的宽度；而体则以体重大小为特征。它们在大堂空间中各有各的独特表现，从而形成各自不同的作用和视觉效果。
(1）点
点是一个相对的概念，只要相对于所处的空间来说为够小的，且以所处位置为特征，都可看作点。在酒店大堂空间中，点是处处可见的，它可起到凝聚客人视线或标明位置的作用。比如酒店大堂中的主题雕塑或其他主题饰物，与大堂空间相比尺度很小，但它却是视觉和心理的中心。尤其是形状与背景有明显形状大小对比，或是色彩突出且有动感的点，更能引人注目，必然成为大堂中的视觉中心。如某酒店大堂中的精致木雕壁画（图2-3-3），除具有上佳的观赏性外，还使大堂空间显得更为精美和富有文化意味。
(2）线型
线的类型很多，有直线、曲线，直线又可分为垂直、水平和各种角度的斜线；曲线也可细分为几何形、有机形和自由形三种。而线与线相连接又会形成更复杂的线型，比如折线是直线的接合，波形线则是弧线的接合等。在酒店大堂设计过程中，有些线被刻意强调出来，如能起到空间隔断作用的线帘、珠帘等。
(3）面
在酒店大堂空间设计中，最常见的面莫过于顶面、墙面和基面。大堂的墙面，作为设计要素，可在墙上设置壁画或放置软装饰，烘托环境气氛。（图2-3-4）。
(4）体量
体量以线为边缘，参照一个面的外轮廓或一个三维立体的边界而形成。对体量的感知，应靠形式和背景之间视觉对比的程度而形成。在大堂空间中，通常涉及的形状有：围起大堂的界面(顶、墙、地)、构件、家具、绿化、水体、雕塑、灯具及陈设等。形状一般可分为自然形、非具象形和几何形三类。
①自然形 它表现出自然界中的各种形象，其形状可以被人为抽象化，但仍保留着天然来源的特点。利用绿植、水体使整个空间显得生气勃勃。
②抽象形 它往往按照某一程式化演变而来，如书法或符号，蕴含着某种象征性意义。也有些是依据它们的纯视觉的几何性而生成。
③几何形 它几乎主宰了大堂空间设计的环境，形成了两种截然不同的种类——直线型与曲线型。在所有形态中，最易被人记住的是圆形、正方形和三角形，反映到三维中，就形成了球体、圆柱体和立方体等。如家具、灯饰、雕塑等。
形式方位的确定，对于大堂的整体格局以及空间的组织、分隔有着很大的影响。当一主题雕塑在大堂空间中处于中心位置时，易成为大堂中心的视觉中心，容易引起客人的视觉注意，且能将周围其他要素组织起来；即使它由中心位置被挪开，仍将保留这种独立的性质，而且具有动态效果，使大堂空间富有变化。
光是大堂活力的主要来源。灯饰设计的首要任务是要满足酒店大堂合理的照度，方便对客服务。特定的采光可选用不同发光体的组合来实现。选用何种发光体，如何布置，光源的视觉效果(点状的、线状的、平面的或立体的)以及布置图案等，均应视采光空间的性质及所要达到的效果而设计。酒店大堂多采用豪华水晶吊灯（图2-3-5）。除此之外，陈设设计师会特意将创意融入此空间中，添加一些特有的元素，如人文元素、自然装饰元素等。此外，一定要与周围的装饰环境相匹配，要考虑到诸多因素，如地毯、沙发、桌台，甚至墙壁、台阶等。
(7）质感
所谓质感，是指材料表面显现出的视觉感受，以反映表面的相对粗糙或平滑程度，也可形容实体表面的特殊品质。如大堂前台台面石材的粗糙面、家具木材的纹理、金属类的陈设品等。不同的质感，给人以不同的触觉和视觉，如光洁的花岗岩表面，常令人感到生硬而无人情味；金属材料常令人感到有现代感、坚固而不笨重；木材质则是温暖舒适的。所有材料在一定程度上都具有一种质感，而材料的肌理愈细，则其表面所呈现的效果就愈光洁平滑。甚至很粗的质地，从远处看去，也会呈现相对平整的效果。因此，大堂陈设设计选用材料时，有些位置不必非选用高档、豪华材料不可；相反，一些适宜而又普通的材料反而显得恰如其分，相得益彰，并将局部的高档材料衬托出来。
(8）色彩
所有色彩的属性都是相互关联的。而且，实体色彩的明显变化，除光照效果外，还由于环境色和背景色的并列效果而产生。这就需要在陈设设计时考虑色彩在光照作用下的相互关系。同时，色彩运用的恰当与否还取决于是否适合于色彩方案中的配色，即调和与对比两大类。因此，在大堂空间制定色彩方案时，应认真考虑将要设定的色彩、基调及色块的分布，不仅要满足空间的应用，还应顾及大堂的性格及其个性张扬。比如，某酒店将色彩明亮的万国旗与红灯笼作为大堂共享空间的装饰吊件，改变了原空间的空旷感与坚硬感，使整个大堂环境变得活泼、丰富、热烈。
3.前台
前台是大堂活动的主要焦点，向客人提供咨询、入住登记、离店结算、兑换外币、转达信息、贵重品保存等服务。（图2-3-6）。
(1）前台的电脑要可以随时显示客人全部资料，包括预订、入住、押金、个人资料、离店、店内消费记帐等；平均50—80间客房设立一部前台电脑。
(3）站式前台的长度与酒店的类型、规模、客源定位和风格均有关。通常每50至80间客房为一个单元，每个单元的宽度可以控制在1.8米。
(4）坐式前台应以办理入住手续为主，同时必须另外配置一组站式的独立结算柜台。
(5）每个前台工作单元中应至少包括一台电脑、一台帐单打印机、一部电话机、一组客人资料抽屉或抽拉柜、登记单、信用卡单、一组放置发票、留言笺、店用信纸、笔、客房卡封以及磁卡的综合抽柜或格桶，以最方便、快速取用为原则。
(6）房价表、汇率表等都不应出现在墙上，因为酒店不是银行，过浓的商业气氛会极大地降低酒店的品味。
(7）根据设计风格可放置典型的装饰品及绿植。
4.宾客休息区
宾客休息区是酒店陈设设计中的一个重要环节，在拉近与宾客之间的距离，体现酒店真诚的服务态度，实现信息的良好传递等许多方面起着重要的作用。在具体设计中可以从位置、灯光、色调、布置以及绿化等几个方面进行体现。
营造静逸的环境能很好的排除宾客内心激烈、活跃的心绪和身体机能的疲劳，形成平静、和谐的心态。
宾客休息区配套的家具有沙发、座椅、茶几等；不管是欧式的、新古典主义的或者哥特式的，酒店的室内家具主要还是体现以人为本的设计。（图2-3-7）。
(1)观赏类家具
所谓观赏类家具是指在使用中更多的起到装饰功能，以满足在室内环境中人们审美需求的一类家具，可单独成艺术品。这类家具的实用性被弱化，而审美性相应加强。有时，一件或一组家具放在酒店空间里，能形成丰富的景观视觉效果。如北京嘉里中心电梯厅里放置的两组造型优美的高背沙发，它起的作用是美化空间，人们欣赏它而不忍心去坐它，体会着它所创造的韵律和现代艺术美。
(2）民族文化类家具
陈设设计师应对生活有深刻的理解，对各国各民族文化有深入的了解，汲取不同民族文化精华，创造新作品。如我国的明式家具，以简练、挺拔、富于力度的优美造型，成为世界家具大家族中的一块耀眼的瑰宝。
(3）新材料的应用
产品的舒适感取决于材料选择。选择好材料后，要考虑的是怎样使用。材料搭配是关键，因为不同的市场有不同的需求和喜好。比如，德国人喜欢沙发硬一点，而意大利人则偏爱柔软的感觉。所以，即使是面料相同的沙发，其内在材质也会有所不同。随着生态设计的出现，人们越来越注重材料的环保。
单纯的满足功能需求的制作只能是产品，只有加入艺术成分，才能拥有长久的生命力。因而，酒店家具陈设设计无论从实用性的角度考虑，还是从艺术性的角度考虑，最终都要表现出出色的层次感和角度感，要最大限度的与其他室内环境设计交叉融合，始终表现出统一与变化。
除此之外，休息区陈设设计还可包括有地毯、绿植、织物等。最好还配有液晶等离子显示屏，美观生动，成为大堂一景。
2.6.4酒店餐饮陈设设计
1.入口
入口是顾客从酒店大堂进入餐厅就餐的过渡空间。这里也是留给顾客第一印象的场所。因此，门厅装饰一般较为华丽，且与大堂设计风格一致。根据门厅的大小，一般可选择设置迎宾台、顾客休息区、餐厅特色简介等。还可结合楼梯设置灯光喷泉水池或装饰小景。
2.餐厅陈设设计的一般要求。（图2-3-8、图2-3-9）。
(1）在餐厅中应以灵活有效的手段(绿化、帷幔等)来划分和限定各个不同的用餐区，以保证各个区域之间的相对独立和减少相互干扰。
(2)各种功能的餐厅应有与之相适应的餐桌椅的布置方式和相应的装饰风格。
(3)色彩搭配应建立在统一的装饰风格基础之上，如西餐厅的陈设物色彩应典雅、明快，以浅色调为主；而中餐厅的陈设物则相对热烈、华贵，以较重的色调为主。除此之外，还应考虑到采用能增进食欲的暖色调，以增加舒适、欢快的心情。
3.卫生间陈设设计要点
(1）顾客卫生间可用少量艺术品或古玩点缀，以提高卫生间的档次。
(2）顾客卫生间、工作人员卫生间设置标识。
(3）配备相应的保洁设施，以确保卫生间的环境质量。
2.6.5 酒店客房陈设设计
客房作为酒店服务的根本，也是酒店收入的主要来源，所以其设计就显得极为重要。酒店客房的陈设设计秉承以客人为上帝的服务理念、当地文化特色、客房投资、地毯、家具、灯具的设计或选择、窗帘的选择、洁具的选择等等作为设计要素。
(1）地面最好不使用地毯。因为某些客人会开着卫生间的门冲凉或洗手，水会溅出或由客人的头发等带出。
(2）衣柜的门不要发出开启或滑动的噪音，轨道要用铝质或钢质的。目前流行采用一开衣柜门，衣柜内的灯就亮的设计手法，其实这是危险的，衣柜内的灯最好有独立的控制开关，不然，会留下火灾或触电的隐患。
(3）保险箱如在衣柜里不宜设计得太高，以客人完全下蹲能使用为宜，千万不要设计在弯腰的地方，不然客人会感到疲累。
(4）穿衣镜最好不要设在门上，因为镜子会增加门的重量，穿衣镜最好设计在卫生间门边的墙上。
(7）配以相应的绿色植物，以净化空气。
(1）床的摆放位置应注意离卫生间的门起码不得小于200㎝，要给服务员留有一定的操作空间。
(2）客房的地毯选用应注意耐用、防污、防火、防虫，尽可能不要用浅色或纯色的。
(3）客房家具的角最好都是钝角或圆角的，这样不会给入住宾客带来身体伤害。
(4）窗帘的选择上，轨道一定要选耐用不易折断的材料，遮光布要选遮光性较好的，帘布的皱折要适当，而且要选用能水洗的材料，若只能干洗的话，运营成本会增加。
(5）床头灯的选择要注意选择漫反射材料的灯罩，既要防眩光，也要经久耐用。
(6）插座的设计要考虑手机的充电使用，这往往是很多酒店客房设计所忽略的。
(7）房间的灯光控制当前较流行的是各个按钮控制，而不是从前的触摸式电子控制板。
(8）艺术品如挂画，最好选用原创的国画或油画，不管水平高低，总比电脑打印的装饰画值得一挂，而从侧面体现酒店管理者的品味。
(9）行李台的设计往往不受重视，很多的酒店客房的行李台的木质台边的漆被撞得凹凸不平，若采用这样的行李台其软包部分最后能由平面转到立面上来，并且有50㎝左右的厚度，可防止行李箱的碰撞；也可采用活动式的行李架，但墙壁上要做好防撞的设计。有的酒店的防撞板是18mm的厚玻璃，既新颖有个性，又实用。
(10）电脑上网线路的布置要考虑周到，其插座的位置不要离写字台太远，拖得太长的连接线也显得不是那么雅观。
陈设设计师要学会站在管理者、宾客的角度上去分析问题、理解问题，才能营造出能为客人提供至尊服务的酒店客房。总之，一个精致的酒店空间陈设设计每一个环节都很重要，这需要酒店业主及设计师等各方面共同对每一个细节都加以研究与把握。
2.7
2.7.1会所的性质、功能
会所一般分两大类：一是商业性会所，称为商务会所；二是小区居民的文化活动中心，称为休闲会所。
会所最初出现在西方一些发达国家的中心城市和居住区，是由于商业活动的需要而出现的给外来客商提供办公、聚会、交易、运动、休闲等具有综合性功能的场所，这一类会所被称为商务会所。会所与酒店的区别在于它具有更多的使用功能，有的甚至设有高尔夫推杆练习场（包括室内、室外），高尔夫练习场和高尔夫球场，游泳池和保龄球馆等。
在中国，随着社会的不断进步，尤其改革开放以来城市商品房的大量开发，休闲会所也应运而生了。休闲会所的出现体现了开发商和策划者对人类生活的人性化关怀。它为居住小区的居民创造了一个和谐、方便的生活环境，一个共享的休闲娱乐场所。人们利用会所的空间如游泳池、球场、餐饮、水吧台、棋牌室、健身房等进行交流与沟通，使邻里关系得到增进和改善，会所成了小区居民的大家庭。目前在我国新开发的居住小区，绝大多数都设立了休闲会所。
会所一般有如下几个功能分区：（图1）
1、大堂
2、西餐厅或咖啡厅
3、棋牌室
4、健身房
5、客房
6、网球场、篮球场
7、游泳池、桑拿冲凉房
8、足浴按摩房
9、高尔夫练习场和高尔夫球场
10、保龄球馆
2.7.2项目前期的策划与概念设计
当我们承接了某一会所空间陈设设计的项目后，首先必须认真解读和分析前期硬装设计的设计方案和图纸，或亲临现场对每一功能区进行拍摄。拍照时不要放弃每一个角落，因为这是进行陈设设计的基础。与此同时，要充分了解开发商和策划销售方的意图，尊重硬装设计的设计概念，把握室内的主题风格。
概念设计阶段是我们与开发商、策划销售方和前期硬装设计方进行反复交流、沟通的阶段，以撰写构思理念的文案为主，以收集表现本项目文化主题风格的图片为辅，只要对会所的几个重点功能区域进行初步的陈设设计。编制出概念设计文本，提供给开发商商讨，听取各方的不同意见，再对文案进行调整、完善，并注入设计者本身的理念，最终形成一个让开发商认可的完整的设计方案。
下面以福建漳州《家芗·0596》的会所为例，介绍室内陈设设计的构思过程与表现手法。
福建漳州《家芗·0596》这个项目可以说是一次全程式设计项目。从会所的建筑设计、室内装饰到室内空间陈设设计都是由一个设计师承担的。像这样的项目其思路、主题、风格比较完整，操作中也比较方便顺利，因为它减少了与其它空间领域设计方的交流与沟通这一环节。在建筑设计时，就对室内空间设计的主题风格和元素造型同时有了初步考虑。像这种全程式设计的案例一般在市场上所遇不多，大多项目是在前期建筑设计或建设完工后才承接后期室内陈设设计的。
本案例首先听取开发商和策划销售方介绍本项目的地理位置、面积以及策划思路和居住人群对象，其中最重要的是了解本土地域文化特征。通过对场地及地块周边环境的调查了解，发现了一个重要的历史现象：20世纪文坛巨匠许地山先生曾在这片土地上生活与耕耘过，许先生的散文《落花生》入选我国小学语文课本，大家耳熟能详，所以用“落花生”作为会所设计的主题元素，是当地政府、开发商与民众乐于接受和认知的文化主题。确立了这一文化主题后，我们决定以现代简约手法来表现建筑及室内空间陈设设计的主体风格。（见图9）
2.7.3资料收集和方案设计
《家芗·0596》会所设计采用一种微观放大的艺术手法，把花生外壳纹理放大后，有机重组这些元素，用现代感极强的几何造型来表达“落花生”书院式会所这一文化主题（见图10），所以在这样的会所空间内，还须以室内陈设品来充实、强化其文化主题内涵。其具体概念设计如下：
文案编写
“落花生”书院式会所是整个《家芗·0596》小区的文化中心，根据其使用功能划分为四大块，一是书院，二是咖啡厅，三是游泳及淋浴桑拿，四是老年人娱乐休闲（如棋牌室）和儿童游乐园及健身区等。根据收集的信息和资料，首先编写室内陈设设计这一部分的设计理念文案。在这里需要说明的是，这一案例中的会所，与其它常见的会所有所不同的是，我们在前期规划设计中就很有创意地把会所室内功能延伸至区内夹空层园林景观中，使室内空间元素和园林景观元素相互连接，相互交融，使室内和室外的文化主脉相互贯通，形成一条极具文化内涵的精神文脉贯穿整个小区的每个角落空间，使小区的每一空间角落都在讲述着同一主题的故事，只不过这些故事都有着不同的细节而已。
我们在原有的室内设计效果图及立面图中，精心选择符合本案主题风格的家具陈设。根据室内外环境的不同，根据大功能区域的不同用途，选择的家具都有所区别。书院内的家具比较有现代感，与室内几何体造型的书架形成整体协调的同一风格（见图11）；咖啡厅的家具选择天然材料制成的实木结构加榛条编织的家具，与园林景观式风格的咖啡厅达成共识（见图12）；中老年人休闲区的棋牌桌椅，更是园林景观的组成元素，采用天然石头和实木组合而成（见图13）；儿童游乐区的游乐器材使用的材料是天然原木加麻绳（见图14）；健身器材当然只能买现成的了（见图15）。
“落花生”书院式会所只有咖啡厅需要窗帘、桌布、沙发套等织物，织物的图案为西洋风格，相同的图案又分成几种不同的邻近色，如在浅咖啡色的基础上，有的稍偏红，有的稍偏黄，有的稍偏点紫等等，这样就显得整个室内空间比较温馨、柔和，适合人们在这里休闲、聊天或商业洽谈等（见图16）。
挂画选择天然石粉胶质的仿古残缺浮雕和残缺的字碑等新型工艺制品，摆放的装饰品和书架上的书挡等，大都是这种工艺风格的，当然还有部分青花瓷器。这些饰品正表达了我们最初的理念，就是抓住历史的碎片，传承历史文化，启发当今人们更加奋发图强。尤其在书院30多米长的背景墙上，我们制作了整幅放大的原木截面年轮，从截面年轮上裂开的大小裂缝来看，不管历史的久远，古人优良的文化，将传承到当代人成为不断向上的精神命脉。从咖啡厅延伸至室外园林的每个角落，都以这种残片式字碑工艺品作为装饰，成为我们整个室内外空间的主题符号，像一种精神文脉贯穿整个小区，也带着同一曲古韵和不同的故事，洒在小区的各个空间。使居住在这里的人们，尤其是儿童，浸润在这样一种文化氛围中。（见图17）
“落花生”书院式会所的灯饰，根据每一空间的风格需求而定。如书院内选择的是现代感较强的工业灯和射灯，为了凸显主题，也选了部分残缺字碑式的台灯；咖啡厅选用的是木框架和羊皮纸制作的吊灯、台灯、壁灯等与园林景观式的咖啡厅产生协调感，整个空间高雅、文静；老年人休闲区、儿童游乐及建设区采用自己设计制作的花生外壳图纹的灯饰外罩，包括吊灯、壁灯、灯柱、景观灯等，使每个空间充满着“落花生”文化主题。（见图18）
绿植多采用竹子和棕榈科植物，从书院、咖啡厅到其它空间，都呈现出一片浓郁的闽南风情，充满祥和、自然的生机。（见图19）
2.8 陈设品设计与制作实训
2.8.1 陶艺
陶艺是一门新兴的陶瓷艺术，其内涵已经不是传统的“陶瓷艺术”慨念。它是将现代艺术中的现代派艺术创作思想和方法融入陶瓷艺术创作之中，突破传统的制作观念，尽情发挥作者的想象力和创造力而形成的一种新型的陶瓷艺术。如今制作陶艺是自我减压、释放情感的绝好选择。制作出来的陶艺作品摆在家中，便是“独一无二”的装饰品。在国外，为了陶冶性情，许多老年人都非常迷恋制陶，买上一部拉坯机，就可以在家里慢慢地享受做陶的宁静。对于小孩来说，做陶、玩泥巴是最惬意不过的游戏，且益处颇多。
1.陶艺的基本制作方法：
（1）泥条盘制法
泥条盘的制法是陶艺成型技法中最为方便、造型表现力最强的技法之一。可以制作出其他任何成型方法所能做出的作品，如圆形、方形、异形乃至雕塑等等。古人创造出在辘轳上拉坯以前，泥条盘筑法可以制作较大型的器物，比如大缸、罐子等，现在西双版纳等地的原始部落依然保留这种方法制作日常陶器。国外常常将泥条盘筑和手捏成型一并通称为"手筑"，指不借助任何工具纯粹用手制作。现代陶艺家之所以喜欢用泥条盘制法制作陶艺，用泥条盘制法制作陶艺，一方面是泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理，当然也可以修整得不留痕迹。
通常泥条成型的作品的做法又有两种。一是泥条盘制成型时，尽量保留泥条捏压的原始形态和起伏关系，着眼与表现泥条的原始粗护和其丰富的肌理变化之美；另外就是盘制起型后，修整作品使之光整。操作过程中可以在一定基础上按顺序一环一环盘筑，叫做单环盘制；还可以多根泥条首尾相接，逐层盘筑，称为连续盘制。
（2）泥板成型法
利用陶土碾成、拍成或切割成板状，来镶控制作器物的方法，叫做泥板成型法。这种方法在陶艺制作中运用广泛，变化丰富。传统的紫砂器就是用泥板成型来制作的。泥板成型的器物可随陶土的湿度加以变化。比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镇粘制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。
徒手捏制可以最直接地表达作者的手法和构想。
（1）机器陶艺制作流程图示（如图2-8-1-1至2-8-1-13）
轮车是制作土陶泥坯不可或缺的工具，它由一个电机带动旋转，操作开关就在制坯师傅的脚下，轻轻踏上去，轮车平台便开始转动。这是随时代进步而改良的，在过去，轮车需靠人力转动，操作时象弹脚踏风琴一样，制坯师傅一边用手转坯，一边要用脚不断地踩着轮车踏板以带动平台旋转，非常累人，效率自然也要低得多。
①练土。把刚买回来的陶土取出2－3公斤，把它不断地搓揉，直到搓成菊花状的样子，然后把陶土往桌面上摔到平滑为止。这样是防止买回来的陶土硬度不一、有空隙、气泡等，而没“练”过的陶土在干燥或烧成的过程中会容易发生龟裂。
②准备好一桶水和拉坯机。把练好的土沾上水，放在拉坯机的中心。
③练好的陶土放入桶中浸一下，以便开始制作方便。
④用双手手掌鼓起部分压住土块，使土块跟拉坯机粘紧。
⑤用水沾手，手掌抱住土块，打开拉坯机的开关，等机器转动以后，往上轻轻用力拉。大概每转一圈，就上升一点高度。然后重复压的动作，再向上拉、再压，反复几次。
⑥定中心。右手食指和拇指并拢，左手拇指伸出，顶着右手的食指跟拇指。双手手掌保持抱着土块。
⑦开洞。用双手拇指朝中心插。
⑧把手伸进洞里，拇指顶着，用四只手指的力向上拉，
⑨需要缩小的部分就用手掌虎口部分像握着般修改。
⑩按照自己需要的形状进行拉、修，完成。
（如图）
（2）纯手工陶艺制作流程图示
①拍出一块泥板做器形的底部
②在泥板上涂上泥浆。
③搓出均匀粗细的泥条。
④一层层盘高，注意泥条间的连接。
⑤为了造型，可用泥条作装饰。
⑥继续高盘，增加泥条的变化关系。
⑦盘到自己所需的高度。
雕塑挖空法
在进行雕塑挖空法创作前，要先对作品有整体的构思。最好画一个小草图，
1．将揉好的粘土用泥拍打成长方体。
2．按设计用线弓割出大体形状。
3．拿起坯体，用刮刀从底部挖去多余粘土。4．仔细雕塑外形。
彩绘法
彩绘又可称釉上装饰，是指在烧成的陶瓷胎上用彩料进行装饰，再入电窑低温烘烤而成的一种装饰方法。有新彩、粉彩、珐琅彩瓷等。
注意最后在烧制过程时，无论机器还是手工制作的陶坯，都要将陶坯晾干后才能进窑煅烧。晾晒时泥坯不能受到阳光的直射，否则坯身会出现裂缝。有烈日时，泥坯就放在房间内晾干。
2.8.2 雕塑
雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。
1.雕塑的种类
雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；
2.材料和制作方法
(1)泥塑
泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。
从西欧传入雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。
我国传统的泥塑制作方法则不同。在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。
(2)木雕
我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、红木、金木、白果木、龙眼木、樟木等等。
我国传统的木雕制作方法：（一）因材料进行设计，充分发挥木头的自然形态和特点。（二）一般先要画出构图或做出泥塑的稿子，即便有经验的艺人也要细心研究和推敲，打好一个成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态刻画出来。（四）利用各种不同形状的凿子，用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。还有大型木雕，现在采用新的工艺：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特儿）作依据，采用“点形仪”工具，在木材的前后上下四周找出点子（形体的部位）。用这样的方法雕刻出来的作品，形象正确不走样，效果很好。
(3)石雕
石雕就是采用各种不同石料雕成的作品，它在历史上占重要地位，不论中国或外国很早就发展了石雕艺术。
石雕一般采用大理石、花冈石、惠安石、青田石、寿山石、贵翠石等作材料。花冈石、大理石适宜雕刻大型雕像；青田石、寿山石的颜色丰富，更适宜于小型石雕。石雕的制作方法多种多样，根据石料性质和雕刻者的习惯各不相同，大致可分为二种：一是传统的方法，构思、构图、造型以及打石雕刻都是由个人独自完成。而大型雕刻要在石料上画好水平线和垂直线，打格子取料，用简易测量定位的方法进行雕刻。二是采用新的工艺，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后将石膏像（模特儿）作为依据，依靠点形仪，再刻成石雕像。
3.雕塑工具
工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。雕塑的基本工具有：
(1)雕塑刀。为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型 。又分为3种：第一种为金属工具，由钢（ 发蓝防锈）、不锈钢、黄铜等制成，刀头分斜三角形、柳叶形、卯叶形和箭镞形，有的边缘为锯齿状。第二种为非金属工具，由竹、木 、骨 、象牙、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形状有鞋底形、墨鱼骨形、拇指形、斜三角形等 ；小型刀具形状有菱角形、小脚形、球形、条形等。第三种为刮刀，可切削造型和做衣纹，有各种圆弧形和方形双面刮刀等。
(2)石雕凿。为钢质杆形石雕工具，下端为楔形或锥形，端末有刃口，用锤敲击上端使下端刃部受力，按刃部形状分尖凿、平凿、半圆凿和齿凿，是石雕基本工具。
(3)石雕锤。为敲击工具，用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。花锤亦是石雕锤，直接以锤面敲击石块，造成粗犷厚重，浑然一体的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的细线，能加强雕塑体面的方向感、韵律感。
(4)木雕刀。一般由刀头、刀把和铁箍构成，依刃口形状分平口、斜刃、三角和圆口刀 4 种，按颈状分有曲颈 、直颈两种，每一类又各有大、中 、小 3 号。
(5)弓把 。为雕塑用卡钳 。可测量距离，有两个可开合的象牙形卡脚，也可随时改变卡脚的弯度。
(6)比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。
(7)点型仪。为三坐标定位仪，用于复制石雕与木雕。在石膏像上找出 3 个基准点，用点型仪上的定位钢针对准并固定，利用点型仪上可滑动的部件和万向关节及指针，可对准雕像上任何一个空间位置，把可移动的部件锁定。把点型仪挪到石块或木料上 ，钢针对准相应的基准点，指针能把石膏像上的点标于石头或木块上，就能准确地复制成石雕和木雕。
随着工业的发达程度，雕刻工具也走进现代化 ，切割机，角磨机，电转等机床或小型电动工具，都是雕刻师的好帮手。
2.8.3 湘绣
湘绣是中国四大名绣之一，是湖南刺绣产品的总称。湘绣主要以硬缎、纯丝、透明纱、软缎和各种颜色的绒线、丝线绣制而成。其特点是：色彩鲜明，构图严谨，各种针法极具表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。
1.品种分类
（1）按针法类别分为单面绣、双面绣；
单面绣：故明思义就是只呈现一张绣面。绣片经过平烫后，让丝线的光泽和色彩融合到一起，用画框装裱起来，正面是用玻璃镶好，背面用防潮且坚固的纸板卡好。单面绣的尺寸大小不一，可根据客户的要求订制单面绣。单面绣可挂在可以装饰房子的任何地方，餐厅挂水果和花卉让人食欲大增；客厅挂风景和植物让人神清气爽；房间挂动物和花鸟虫鱼让人流连忘返，书房挂字画和人物让人心旷神怡。（如图）
双面绣：它正反两面都是相同的绣面，上面绝对找不出半点瑕疵，哪怕是一个不起眼的线头，这是四大名绣中绝无仅有的高超绣法，双面绣不但绣工精湛，而且有些框架也绝对称得上是一件木雕精品，它采用原木雕刻再上朱漆。充分展现湘绣的高雅与别致的韵味。现在的双面绣大部分都是圆形的镜框，而且有统一尺寸大小，直径为分别30CM，25CM，20CM，15CM，10CM和5CM。它非常适合摆设在客厅的玄关和壁柜里。（如图）
（2）按工艺分为普通产品、精品、极品。极品和精品用的丝线以及绣工都比普通的湘绣制品更加细致，绣制一幅精品耗时比较长。其中同一种图案绣工不同，质量也就不同，价格也随之而异，看绣工可以看丝线绣的疏密程度，丝线颜色是否亮丽，缎面是否光滑亮泽。
（3）按产品形式分为日用品、装饰用品。主要品种有画片、条屏、枕套、被面、桌布、靠垫、手帕及各种绣衣。屏风分为挂屏和座屏。（如图）
2.工艺制作流程
（1）制稿：制稿是湘绣的第一道工序，一幅好的绣品离不开一个好的构图。将要绣制的图案用素描勾勒在一张小小的蜡纸之上。
（2）临稿：勾勒于蜡纸之上的素描之后，要用一根细小如发丝的小针按照绣稿的细线刺出匀称的小孔。完成之后，将已经裁好的真丝缎面放于纸稿底部，临拓出一张张的绣稿。
（3）选料
根据绣品的种类和工艺表达要求选择最佳的底料。
选料原则：按单面绣、双面绣选料；普通缎料和精品缎料选料。
底料的介绍：湘绣是以素库缎、素软缎、硬缎、交织软缎、透明尼纶等为底料，用各色真丝绣花线纯手工精心制作的高档、昂贵的手工艺品。具有极高的装饰性和收藏价值。
（4）印版：将制作好的手工模版用油墨印刷至底料(缎面)的过程。
（5）配色：即根据设计者的思路配出恰当的颜色。线料的介绍：线料主要分为丝线、绒线、金银线等。线料颜色介绍：湘绣绣线色彩的丰富，是与其他绣种区别的主要特点之一。
（6）饰绷：绣品在刺绣之前需要将其紧紧绷于一个绣花棚架之上，并压条，拉筋。在绣制的过程中还要根据需要换好几次绷架。绷架根据绣品不同有不同型号，一般的绣品都选择中号的绷架饰绷。
（7）绣制：绣制在刺绣艺术中是极为重要的一环。一幅好的绣品与一个技艺精湛的湘绣艺人是分不开的。通常一名湘绣艺人要达到绣制精品的程度非十余年刺绣经历不可，千针万线游走于绣稿之上，看线，选线，通常一名湘绣艺人要达到绣制精品的程度非十余年刺绣经历不可，千针万线游走于绣稿之上看线，选线，辟丝，分线穿针，断线，一丝一缕上都极见功底
（8）拆绷：拆绷相对于绣制来说比较的容易。将绣好的绣品细心拆下，除掉上面多余的绒线和线头。将已经绣好的绣品放松，拆下。但是整个过程需要非常的细心。
（9）刺绣
常见针法的介绍：
①齐针：齐针是湘绣的基本针法之一，也是各种针法的基础。平绣的针法是：起落针都要在纹样的边缘，线条排列均匀，且紧不能重叠、稀不能露底，力求齐整。平绣按丝理不同分为直、横、斜三种，即直缠、横缠、斜缠。
②散套：散套是目前欣赏品中最常用的，也是运用得最广泛的针法之一。它的主要特点是等长线条，参差排列，皮皮相迭，针针相嵌。由于线条的组织形式比较灵活，丝理转折自如，镶色浑厚和顺，绣面细腻平服，因此能够细致地表现花草，翎毛等的生动姿态。
③乱针绣因其表现力强，近年来已经成为独具一格的新品种。乱针绣粗看似乱，其实乱针：乱中有律，它是利用长短参差的直斜、横斜线条交叉掺合而成，能一次、再次地掺色。由于线条组织成交叉形，因而在掺合后，仍能保留多种色线的固有色。色彩掺和的次数不拘，直至光、色、形都符合要求为止。
④打点：打点绣是以纱为底，按纱格经纬点斜绣，每点一针，聚集而成。
⑤戳纱：装饰性很强，戳纱以纱为底，用许多小几何形花纹组成图案。
⑥正、反抢：正抢，用齐针分皮前后衔接而成，由外向内顺序进行。反抢，用齐针分皮前后衔接而成，由内向外有规则地进行，丝理方向一致，皮头相互衔接。
（10）整烫：绣品绣制完成之后，应将其整烫。因为绣线在近一百多度高温下更能折射出丝质的光泽。让整副绣品充满了动感和活力。
（11)饰裱：绣品的最后的工序。通常，一件绣品在饰裱和框架的选择方面应与绣品的构图和颜色搭配。
3. 如何挑选湘绣产品
挑选湘绣时，主要看表面的光洁度。光洁度好的绣品针线绣的很密，使图案有立体感。相反，光洁度差点的绣品针线较稀。
湘绣的座架一般为中国古典式红木雕花，因此看架子也是分别湘绣好坏的一种办法。质量差点的湘绣架子的材料一般都用白木，时间一长就容易龟裂。白木的手感很粗糙，而红木的手感细腻。
湘绣是以素库缎、素软缎、硬缎、交织软缎、透明尼纶等为底料，用各色真丝绣花线纯手工精心制作的高档、昂贵的手工艺品。具有极高的装饰性和收藏价值。
2.8.4 纤维艺术
1.什么是纤维艺术？
纤维艺术是指艺术家利用与人类最具亲和力的材料（天然动植物纤维或人工合成纤维），以编织、环结、缠绕、缝缀等制作手段，手工塑造平面、立体或空间装置形象的一种艺术形式。纤维艺术既创造物质形态，又表达精神内涵。
纤维材料柔软，色彩丰富，容易从视觉上引起人们的情感共鸣，因而纤维艺术作品拥有丰富的表现力和独特的艺术语言，它可以达到笔墨、油彩无法达到的艺术效果。纤维艺术既有传统工艺美术的属性，也有现代艺术设计的特征，同时还兼有绘画、雕塑等纯艺术的特质，具有丰富的审美功能和实用功能。
2.纤维艺术的应用价值
纤维艺术在软化建筑空间、协调人与自然、人与社会、人与人的关系等诸多方面，起着至关重要的作用。
在建筑空间的陈设与装饰中，纤维艺术独特的创作技法、丰富的肌理表现和深厚的文化底蕴，不仅取悦着大众，更是在向他们传达着一种生活理想和生活态度。建筑师们常常评价纤维艺术是现代建筑空间中最温暖人心的艺术。
3.纤维艺术的发展进程
中国的织造历史悠久，是一个名扬四海的织造大国。早在汉魏时期，人们就用缂织方法织出了缂毛壁挂，唐代用缀织法织成的具有绘画内容的缂丝，以其精湛的技艺、严谨的造型、丰富的色彩、独特的风格、体现了中国古代能工巧匠们的智慧与才能。近年来，中国纤维艺术发展迅猛，已经形成了一定的规模，并成功举办了多届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展暨学术研讨会，纤维艺术家的作品也多次参加“全国美术作品展”、“全国壁画大展”、“全国现代工艺美术展”等大规模的国家级展览，这意味着纤维艺术作为一门独立的艺术样式，已经得到了社会的承认。
尼罗河和两河流域孕育出了人类早期的编织技艺。在世界古典壁毯发展史上，佛兰德斯曾一度成为欧洲最引人注目的壁毯艺术中心。15世纪崛起的以巴黎为中心的高比林家族，其编织技艺的精湛闻名遐迩，几乎成为了壁毯的代名词。莫里斯的壁毯给欣赏者提供了一个重新审视西方过去几百年壁毯特性的一个机会，他对壁毯和地毯编织艺术的复兴起了很大的推动作用。
现在国内很多画家、雕塑家、工艺美术家、艺术设计家及艺术院校的师生们纷纷走进纤维艺术创作的天地，大量纤维艺术作品成为公共建筑空间中的高雅陈设品，中国现代纤维艺术成为呈现出前所未有的繁荣景象。
4.纤维材料的种类与制作程序
现代纤维艺术的材料十分宽泛，如何选择纤维材料，用怎样的工艺手段来表达作者的思想、愿望、追求，需要我们首先对纤维的材料性能及工艺特点有所认识和掌握。
常用的纤维材料有以下几种：毛纤维、麻纤维、丝纤维、棉纤维、纸纤维、化学纤维等。
5.纤维艺术制作设备和工具：
织作设备：手工织作所用的机梁和简易木制框架。
手织工具：编织所用的金属压线板或代用工具叉子、梳子等；栽绒所用的金属压线耙子；栽绒所用的割剪纬线的刀子；织作与修整时所用的镊子、钩针、剪子等；自制木框架所用的锯子、钳子、锤子等。
编与织的基本技法有纬织法、经编法、栽绒法、簇绒法以及综合材料的表现方法等。
高比林的织作程序和要领：洗毛纱、染色线、挂棉经、匀经分经、开始织作。
2.8.5 布艺
1.布艺概述
传统意义上的布艺，即指布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。是以布为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。如动植物身上的装饰性的花卉等，都是通过简和绣的工艺制作而成。这些生活日常绣品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。到了现在，布艺有了另一种含义，即指以布为主料，经过艺术加工，达到一定的艺术效果，满足人们的生活需求的制品。当然，传统布艺手工和现代布艺装饰之间没有严格的界限，传统布艺也可以自然地融入现代装饰中。
2.室内陈设中的布艺设计
布艺家具在现代家庭中越来越受到人们的青睐，它柔化了室内空间生硬的线条，赋予居室一种温馨的格调：或清新自然、或典雅华丽、或情调浪漫。布艺装饰包括窗帘、枕套、床罩、椅垫、靠垫、沙发套、台布、壁布等。
（1）选择搭配
①选择布艺饰品主要是色彩、质地和图案的选择。进行色彩的选择时，要结合家具的色彩确定一个主色调，使居室整体的色彩、美感协调一致。恰到好处的布艺装饰能为家居增色，胡乱堆砌则会适得其反。
②在面料质地的选择上，也要与布饰品的功能相统一。比如：装饰客厅可以选择华丽优美的面料，装饰卧室就要选择流畅柔和的面料，装饰厨房可以选择结实易洗的面料。
③对于像窗帘、帷幔、壁挂等悬挂的布饰，其面积的大小、纵横尺寸、色彩、图案、款式等，要与居室的空间、立面尺度相匹配，在视觉上也要取得平衡感。如较大的窗户，应以宽出窗洞、长度接近地面或落地的窗帘来装饰；小空间内，要配以图案细小的布料，只有大空间才能选择大型图案的布饰，这样才不会有失平衡。
④床上布艺一定要选择纯棉质地的布料。纯棉布料吸汗且柔软，有利于汗腺“呼吸”和身体健康，而且触感柔软，十分容易营造出睡眠气氛。除了材质选取应特别讲究外，色调、花型的选择上也应下功夫，不大的卧室空间宜选用色调自然且极富想像力的条纹布作装饰，会起到延伸卧室空间的效果；浅色调的家具宜选用淡粉、粉绿等雅致的碎花布料；对于深色调的家具，墨绿、深蓝等色彩都是上乘之选。
⑤铺陈的布饰如地毯、台布、床罩等，应与室内地面、家具的尺寸相和谐，要维护地面和床的稳定感。地面多采用稍深的颜色，台布和床罩应反映出与地面的大小和色彩的对比，采用低于地面的色彩和明度的花纹，在对比中取得和谐。
⑥在居室的整体布置上，布饰也要与其他装饰相呼应和协调。它的色彩、款式、意蕴等的表现形式，要与室内装饰格调相统一。色彩浓重、花纹繁复的布饰表现力强，但较难配对，适合具有豪华风格的空间；浅色的、具有鲜艳彩度或简洁图案的布饰，能衬托现代感强的空间。在一个具有中国古典风格的室内，最好用带有中国传统图案的织物来配衬。
（2）特色和风格
布质家具具有一种柔和的质感，且具有可清洗或更换布套的特点，无论在清洁维护或居家装饰都十分方便并富变化性。除全布质家具外，布材常与藤材或纸纤搭配运用，让使用者更舒适，并让藤质与纸纤的色彩更丰富多变。
布质家具由于布花的多变，搭配不同的造型，风格便趋于多元化。但大多数布家具所呈现的风格仍以温馨舒适为主，以与布质本身的触感相应。美式或欧式乡村家具，常运用碎花或格纹布料，以营造自然、温馨气息，尤与其他原木家具搭配，更为出色。西班牙古典风也常以织锦，色彩华丽或夹着金葱的缎织布品为主，以展现贵族般的华贵气质；意大利风格运用布品时，仍不脱离其简洁大方的设计原则，常以极鲜明或极冷调的单色布材来彰显家具本身的个性。
以下着重阐述窗帘布艺在室内设计中的应用。
3.布艺窗帘
布艺窗帘指用装饰布经设计缝纫而做成的窗帘，其作用主要表现在遮光、保温、隔音、装饰。
（1）布艺窗帘的分类
布艺窗帘根据其面料、工艺不同可分为：印花布、染色布、色织布、提花布等。
印花布：在素色胚布上用转移或园网的方式印上色彩、图案称其为染色布，其特点：色彩艳丽，图案丰富、细腻。
染色布：在白色胚布上染上单一色泽的颜色称为染色布，其特点：素雅、自然。
色织布：根据图案需要，先把纱布分类染色，再经交织而构成色彩图案成为色织布，其特点：色牢度强，色织纹路鲜明，立体感强。
提花印布：把提花和印花两种工艺结合在一起称其为提花色布。
（2）布艺窗帘的组成
布艺帘由窗布、帘头、窗轨、辅料四部分组成，以下着重阐述前三个部分的设计与制作。
①窗布
布艺窗帘的面料质地有纯棉、麻、涤纶、真丝，也可集中原料混织而成。棉质面料质地柔软、手感好；麻质面料垂感好，肌理感强；真丝面料高贵、华丽；涤纶面料挺刮、色泽鲜明、不褪色、不缩水。
人造纤维、合成纤维的窗帘，由于耐缩水、耐褪色、抗皱等方面优于棉麻织物，适于阳光日照较强的房间。不过，现在的许多织物都是把天然纤维与人造纤维或合成纤维进行混纺，因而兼具两者之长。
②帘头
各式帘头就仿佛“窗帘”的不同发型，它们的出现避免了平淡光秃的感觉，特别适合乡村、古典风格的居室。至于现代风格的居室，如果屋主特别喜欢帘头的话，则可以选配平帘头。
有帘头的窗帘一般不使用窗帘杆和窗帘盒，而是使用窗帘轨，在窗帘轨的上方再饰以横遮板，将帘头安装在遮板上即可。
一般人们比较常见的是水波帘头，水波帘头加旗仔的窗帘特别适合大厅等大空间使用。而一般的挂带帘头、平帘头、高脚杯帘则可以应用在多种窗帘上。
常见的帘头样式（见图）：
a.古典式帘头褶皱 帘头与帘体选择了完全一致的纯色面料，这种古典的帘头褶皱方式很契合居室内的布置，显得优雅庄重，又不会令人有压抑感；
b.无褶皱式帘头 这种帘头设计适合细长形状的窗子使用，能够避免帘体竖褶带来的压迫感，也避免了帘体的竖褶将窗子的视觉效果进一步拉长；
c.蝴蝶结装饰的帘头 同样面料的帘头与窗帘的配合度相当高，用蝴蝶结造型的布艺充当窗帘环缝在帘头上，创造出了别具特色的效果；
d.三角旗式帘头 为了配合窗帘的菱形花纹，帘头由多个深红色三角旗连接而成，装饰效果活泼，是别出心裁的设计，相当少见；
e.简单实用的褶皱 帘头的造型简单得令人不可思议，但其颜色与墙壁相呼应，面料轻薄的质感与帘头简单的设计也十分谐调；
f.俄式镶边 这一帘头的款式没有褶皱，造型的焦点是俄罗斯风格的绿色镶边，无论是色彩还是具有独特性的设计都带有一种异国情调；
g.百合花形状的褶皱不仅是窗帘的颜色，帘头的造型，也都非常具有设计感。平整的长方形帘头上点缀着3个百合花形状的褶皱，底边以曲线相连，这种简单精致的设计适合与纯色面料的帘体相搭配。
③窗轨
窗轨的质量决定了窗帘的开合顺畅。
a.窗轨根据其形态可分为：直轨、弯曲轨、伸缩轨等，主要用于带窗帘箱的窗户。最常用的直轨有：重型轨、塑料纳米轨、低噪音轨等。
b.窗轨根据其材料可分为：铝合金、塑料、铁、木头等。
c.窗轨根据其工艺可分为：罗马杆、艺术杆等。罗马杆、艺术杆适用于无窗帘箱的窗户，具有装饰功能。
（3）布艺窗帘的式样
窗帘的款式有垂幔、波浪、平拉、挽结、半悬式和上下开启式等。恰当的窗帘款式能纠正窗户的不良比例，起到均衡空间的作用。一般情况下，高而窄的窗，可选长度刚过窗台的短帘，并向两侧伸过窗框，尽量暴露最大的窗幅，可使窗户产生增宽和缩短的效果。宽而短的窗，可选长帘，让窗帷紧贴窗框，遮掩窗框宽度，弥补长度的不足。
同时，房间的用途不同，选择窗帘也应有所区别。如厨房的横窗，窗帘长及窗台即可。客厅或大房间选择落地式长窗帘，显得大方气派。窗帘有多种多样的形式，诸如平拉式、掀帘式、楣帘式、上下开启式等等。平拉式平稳均匀，掀帘式柔和优美，楣帘式华贵脱俗。选用哪种形式，可根据窗户的特点和个人的爱好而定。
①平拉式
是一种最普通的窗帘式样。这种式样比较简洁，无任何装饰，大小随意，悬挂和掀拉都很简单，适用于大多数窗户。它分为一侧平拉式和双侧平拉式。但不同的制作方式与辅料运用，也能产生赏心悦目的视觉效果。
②掀帘式
这种形式也很普通，它可以在窗帘中间系一个蝴蝶结起装饰作用，窗帘可以掀向一侧，也可以掀向两侧，形成柔美的弧线，非常美观。
③楣帘式
这种式样要复杂一些，但装饰效果更好，它可以遮去比较粗糙的窗帘轨及窗帘顶部和房顶的距离，显得室内更整齐漂亮。现在罗马轨的流行，也可选择帷帘合一的款式。
④升降帘（百页帘）这种窗帘可以根据光线的强弱而上下升降，当阳光只照到半个窗户时，升降式窗帘既不影响采光，又可遮阳，这种式样适用于宽度小于 1.5 米的窗户。
⑤绷窗固定式
这种窗帘上下分别套在两个窗轨上，然后将帘轨固定在窗框上，可以平拉展开，也可用饰带或蝴蝶结在中间系住，这种式样适用于办公室或卫生间的玻璃门上。
2.8.6 花艺
1.现代花艺的设计理念
（1）现代花艺的设计原则之一，是要有很清楚又能下定义的轮廓，使用简洁的素材，表现单纯的线条，使作品造形干净利落，让观赏者感受到线条的力度与美感。
（2）空间是现代花艺造形的主要特性，占相当的比例，传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计，使花材的插作产生空间与律动。
（3）强烈的对比，可以使作品蜕变，成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时，就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比，来表现作品的设计感。
（4）突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩，以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形（比传统更向上行的造形）；很独特的花器上，插作少许的花朵，以凸现花器的年代或质感。
（5）花材的处理及插作的方式，比传统更具有跳动性，传统花艺设计的焦点通常在作品下，现代的花艺设计就应该尽量避免，使观赏者的视觉受到提醒刺激。
2.花艺的色彩组合
（1）类似色∶使用同色系的深浅度不同的花材进行搭配。比如，白色、粉色、红色搭配；白色、奶黄色、橘红色搭配；白色、淡蓝色、紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。
（2）相反色(互补色)：比如黄色和紫色；红色和绿色；橘黄和蓝色；黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感。
（3）类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美、优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型、材质的对比不可强烈。
（4）近似补色∶将黄色、橘黄色、红色等类似色与相反色的蓝色组合；红色、紫色、蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。
（5）原色：红色、黄色、蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。给人艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。
3.花艺的表现形式
较常见的花艺表现形式包括插花艺术、盆栽植物，这两种形式通常是在花器中进行造型的，另外，花艺也可以不用容器，有更自由的创作形式和更多样的取材。
（1）插花艺术
插花就是狭义的花艺，是花艺的传统表现形式，也是非常重要的一种花艺类型。插花艺术就是指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意、能再现自然美和生活美的花卉艺术品。
①插花的主要风格
根据艺术风格可分为东方式插花和西方式插花。
东方式插花的艺术特点：
a.重视思想内涵的表达,体现“意在笔先,画尽意在”的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到"形神兼备"的艺术境界。
b.以线条造型为主,追求线条美。充分利用植物材料的自然姿态,吟采取时,抒发情感,表达意境。
c.在构图上崇尚自然,采用不对称式构图法则,讲究画意,布局上要求主次分明,虚实相同,俯仰相应,相互顾盼。
d.注重花材的人格化意义,赋予作品以深刻的思想内涵,用自然的材料来表达作者的精神境界,非常重视花的文化因素。
e.色彩以清淡,素雅,单纯为主,提倡轻描淡写。
f.表现手法上多以三个主枝作为骨架,高、低、俯、仰构成各种形式,如直立,倾斜,下垂等。
西方式插花的艺术特点：
a.插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分的讲究思想内涵。
b.讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处。
c.构图上多采用均衡、对称的手法,表达稳定、规整,体现力量的美,使花材表现强烈的装饰效果。
d.追求丰富艳丽的色彩,着意渲染浓郁的气氛。
e.表现手法上注重花材和花器的协调,插花作品同环境场合的协调,常使用多种花材进行色块的组合。
②插花的主要花材
a.鲜花插花
全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
b.干花插花
全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
c.人造花插花
所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。
③插花基础
a.插花基本造型（见图）
对称式：要求花多，大小适中，形状整齐，结构紧凑、造型丰满。可插成各种几何图形，如球状、椭圆形、倒T形、塔形、三角形。表现雍容华贵、端庄典雅的风格，具有热烈奔放和喜悦、欢庆的气氛。
水平式：主要花枝在容器中，向两侧横向平伸或横向微倾插入，两侧花枝可等长对称，也可不等长对称。
下垂式：主要花枝向下悬垂插入容器中，犹如悬崖、峭壁或瀑布一泻千里之势，更具生命和动态之美，也似轻纱飘柔、柳丝摇曳，具有柔美、优雅之态，许多具有细柔枝条及蔓生、半蔓生植物都宜用这种形式，如柳条、连翘、迎春、绣线菊、长春藤等。
倾斜式：主要将花枝向外倾斜插入容器中，表现一种动态美感，比较活泼生动，宜多选用线状花材并具自然弯曲或倾斜生长的枝条，如杜鹃、山茶、梅花等许多木本花枝都适合插成此类型。
不对称式：该组合图形（如L形等），用花相对少些，选用花材面广，疏密有致，以表现植物自然生长的线条美、姿态美、颜色美，搭配艳丽、别致、生动、活泼。
垂直型：整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上延伸的感觉。适合陈设于高而窄的空间。
椭圆形：是优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构、对比要求比较低，呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。
倾斜型：外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效地表达舒展、自然的美感。
b.插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调。一般来说，插花的高度（即第一主枝高）不要超过插花容器高度的1.5－2倍，容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2。在具体创作过程中凭经验目测就可以了。第二、第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定，但大小、比例要协调。自然式插花花材与花器之间比例的配合必须恰当，做到错落有致、疏密相间，避免露脚、缩头、蓬乱。规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，也就是说，瓶高为3，花材高为5，总高为8，比例3：5：8就可以了。
④花材选择
只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花。当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序、果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花。现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽或者独特的色彩。另外，还有各种质地的人造花，如绢花、塑料花、纸花、金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理。
花材的主要形态：
线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用于视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
簇形花（块状花） Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，是完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。
填充花（散状花） Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间以及花与花之间连接的作用。例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。
⑤插花道具
a.插花器皿
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等，在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器：玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器：比较经济的道具。价格便宜、轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器：花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编：形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器：由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
素烧陶器：在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
b.插花基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。
粘性胶带：有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。
铁丝（或铜丝）：固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。
花剪花刀：花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。
花泥：花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。
⑥插花步骤
a.修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取）。
b.固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
c.插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
⑦插花基本技巧
插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”
主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花枝为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。
（2）盆栽植物
盆栽植物相对于插花的最大优势是生命期更长，由于盆栽植物都是植物带根栽植，不管是用水培法还是土壤培养，都具有持久的观赏效果。
①分类
植物就其观赏特性可分为:观叶植物、观花植物、观果植物。在选择之前一定要根据室内绿化装饰的目的、室内空间的变化、以及周围人们的生活习俗确定所需的植物种类、大小、形状、色彩以及四季变化的规律与周围的环境摆设协调统一。
a.观叶植物
观叶植物是以观赏植物的茎叶为主的植物类群，大都起源于热带和亚热带的森林下，因此在20℃左右的室内正常光线下它们大都能正常生长保持叶色和吸引人的外观。也正因为这样，观叶植物就成为室内绿化的主导植物。选择时应注重外形要饱满，无黄叶、枯叶、残叶，生长良好，叶上无病斑的为佳。观叶植物的叶形多种多样，有线形、心形、多角形、椭圆形等等；叶色也有红色、绿色、黄色多种，还有许多花叶、金叶、酒金叶等等；叶的质地有纸质、革质、肉质等。因此在选择其大小、色彩、质地、形状等时要根据室内环境的实际情况确定。观叶植物千变万化，但共同点是以观叶为主、花果次之。
b.观花植物
与观叶植物相比观花植物则要求阳光比较充足。因此观花植物在室内要比观叶植物受更多的限制。选择时应该首先选择四季开花的植物，如扶桑。其次要考虑花叶并茂的植物，这些植物.虽一年中花期较短，但无花时，有较高观赏价值的叶给予补偿.如君子兰、鹤望兰等。第三是一年开花一至二次.多年生植物.无花时观赏价值低，如百合。第四类是一、二年生的草花，开一次花，但花色艳丽极吸引人如瓜叶菊等。除了这些以外.还要注意外形上的整体美观。
c.观果植物
观赏植物有果的必有花，但有花的不一定有果。许多观果植物的花虽貌不惊人，却是硕果累累。作为观赏的果，要求有美观的形状或有鲜艳的色彩。常见的大型观果植物有金桔、石榴，小型观果植物有万年青、南天竺、构骨等。在色彩上大多数成熟以后都为红色、黄色。把观果植物置于适当的位置，能起到吸引视线的作用。选择时应首先考虑花果并茂的，如石榴；或果叶并茂的如南天竹，然后再考虑单观果的植物。
②室内空间中的盆栽布置举例
a.起居室
是家庭中最重要的空间，它既是家人共同休闲、互动的地方，也是客人来访时最重要的接待场所，而植物盆栽是最能活化客厅空间的元素之一。布置时要注意与原来的家具、壁挂等相搭配，让植物盆栽既能成为整体布置的一部分，又有画龙点睛的效果。
用富贵树布置客厅的方法：
将泡沫塑料削成小块，放入盆中约一半深；
其上铺好不织布后，依序再放入一层炼石、一层培养土；
富贵树植入花器内，再加培养土至盆口处；
将干燥的草皮铺再最上面。
b.玄关
玄关是人出入的必经之处，除了注重本身的形式外，还要注重空间的协调，避免影响出入的方便性。
用组合盆栽布置玄关：
在藤编花器内外的四个角落各插上芦竹，用铁丝固定。
先将蝴蝶兰放入藤器，并将花枝固定在芦竹上。
再依序将网纹草、弹簧草等分植藤器四处，并整理盆栽使之自然伸展。
c.墙面
在墙面上挂有生命的盆栽，是活化墙面最直接的方法，它可以使墙面由平面转成立体，也使墙面由单调变得活泼。
用兰草布置墙面：
吊篮内铺上不织布备用；
盆内先铺上约1/3厚度的培养土；
将三种植物分别置入盆内，并加培养土固定；
红色海棠植于后方，绿色植物分植前缘。
（3）非容器类的花艺
此类花艺不同于传统的插花，可不用容器，可以吊挂在壁面上，或直接插制在台面上，其创作形式更加多样。