中财网联想y485显卡驱动:扬州是个非常入画的城市
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/07/07 16:47:19
谈艺术，谈文化，说扬州……梅墨生先生说：“再次踏进扬州的那一刻，不禁在心中问了句：‘这还是那个扬州吗？’”他觉得——
“扬州是个非常入画的城市”
——访著名书画家梅墨生先生
《山居图轴》
《桃溪图》
核心提示
梅墨生，中国国家画院一级美术师，中国画研究院理论研究部副主任，著名书画家、艺术评论家。昨天，来扬州出席今天开展的“梅墨生书画作品展”的他，接受了本报记者的专访，谈他的文化艺术观，谈他与扬州的21年之缘。
昨天早晨7点21分，北京到扬州的列车披着一缕淡淡的阳光准时停靠扬州火车站。中国国家画院一级美术师、中国画研究院理论研究部副主任、著名书画家、艺术评论家梅墨生先生携夫人并一卷近作，踏上了扬州的土地。
这位以书法批评闻名、以独立见解立世、以书画成就享誉当今画坛的艺术家，这次扬州之行，是为了出席22日在扬州八怪纪念馆举办的一场书画个展，也是为了续相隔21年的扬州之缘。昨天本报记者随梅先生走进他的下榻之处，走进他对扬州的记忆以及他的文化艺术观念。
最难忘，扬州雨扬州巷
与梅墨生先生的对话是从随缘开始的。随缘是梅先生待人的态度，也是他处世的态度。因为随缘就有了这次扬州之行，就有了扬州书画个展。
“我21年前就来过扬州，那是1990年细雨绵绵的春天……”梅先生的话匣子随着那一场春雨缓缓打开，那次与几个画家一路南下经过扬州，在雨中，他们踏访了扬州的老街幽巷，雨丝浸得那青砖黛瓦苍润生烟，古老的狭窄而长长的小巷蜿蜒地伸向远方。那一刻他脑子里闪过了戴望舒的《雨巷》。那几天他们住在何园，庭院深深的盐商宅第、奇巧古朴的片石山房都让他们激动兴奋，他们感受着扬州往昔的繁华，想象着历史时空里这里可能发生的故事和传奇。那个雨天他还在扬州与何绍基和林散之“会了面”，那一趟真有收获！他说：“扬州真是个非常入画的城市，也是个充满诗意的城市。”那一场绵绵的雨连同老屋瓦楞上摇曳的青草牵动着他对扬州怀旧的情思。
不过，梅先生说：“那时扬州再保持着曾经的美丽，也是‘徐娘半老’，但是今日，再次踏进扬州的那一刻，不禁在心中问了句：‘这还是那个扬州吗？’扬州今天有现代气息了！”
学术是天下的公器
在艺术界，大家都称梅先生为“画坛鲁迅”，一是因为他形象气质酷似鲁迅，二是因为他思想独立、敢于直言的个性特点很像鲁迅。对于这个评价，梅先生也不谦虚，他说自己是个正直的人，是个求真的人。因为生于“动乱”时期，对于世界的存疑，使他从小就养成了独立思考的个性，他对社会或艺术的想法和判断从来都直言不讳。因为深恶当今艺术评论的“阿谀”现象，上世纪90年代他抛出了一系列“现代书法家批评”的文章，用自己的笔对一批影响现当代的书法家的艺术特点进行了深刻的剖析。一石激起千层浪，他也因此被推到了舆论的风口浪尖。对于一路的甘苦得失，他都无所谓，因为他觉得：“学术是天下的公器，必须求真、守真。”
中国文化是易经文化
人们常惊讶于梅墨生先生所学之杂、跨界之多，他除了长于书画、理论外，在中医、武术等领域也有涉足。他说，术业有专攻，他专攻的方向是书画艺术，但这并不影响他对其他文化的学习和研究。他的所学一是因为“缘”，人生一路有缘结识各路名家。二是对“中国文化是易经文化，是太极文化，是阴阳的智慧、平衡的文化”的认识，使他对各种文化艺术的融会贯通找到了一个切入点。易经的阴阳平衡不仅在他的艺术实践中付诸探索，他也将这样的文化思想贯彻到他的教学中。他的教学除了传授技法外，更在绘画的规律和文化思想等方面给人以启发。
“中西结合”应是以中为本对西方文化的适度吸纳
对于中国五千年历史的优秀文化传统，梅先生感佩不已，同时，他更对当今一味崇洋导致文化心理偏移的现状表现出强烈的不满。他说，“中西结合”的提法已存在于各个方面，“中西结合”并不是坏事，只是吸收外来的东西应该有度，中国文化自古以来就是兼收并蓄的，如唐代甚至民国时期都在吸收外来的文化，但一直以来无论怎么包容，中国自己的文化体系不曾改变。自从鸦片战争开始，西方的坚船利炮打开了中国的国门，也摧毁了中国人的民族文化自信心。今天，许多中国人已经不了解自己的文化了，文化心理至今仍在继续发生偏移。中西文化艺术是两种完全不同的体系，如中国画追求单纯、追求朴实，而西洋画追求光影、追求实在。因此“中西结合”应是以中为本对西方文化的适度吸纳。
扬州画派肆意表达的创造性值得永远继承
“当年走在扬州的旧宅幽巷时，真希望能遇见金农、邂逅郑板桥。”梅先生说到这些当年扬州的俊彦时一脸的崇敬。关于扬州画派，他说：扬州画派是一个时代的特定产物，虽影响至大，但也应该客观认识到这个群体的参差不齐和正反两面。一方面是其中有人追求的是商业价值，而另一方面也有着如金农、郑板桥、罗聘、汪士慎等这样的人物，为之树立起有担当有忧国忧民情怀的文人气质，以及古朴的艺术品质。一方面它不如以宋元为代表的绘画格调高，另一方面它却有着张扬自我、肆意表达个性的群体精神。正如对齐白石“有通俗的平民色彩，但不庸俗”的艺术评价一样，扬州画派的艺术价值也应作如是观。不庸俗就是有个性，对旧程式的革新突破就是有创造性，是扬州画派对后世的价值和启迪。
李蓉君
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“扬州是个非常入画的城市”
——访著名书画家梅墨生先生
《山居图轴》
《桃溪图》
核心提示
梅墨生，中国国家画院一级美术师，中国画研究院理论研究部副主任，著名书画家、艺术评论家。昨天，来扬州出席今天开展的“梅墨生书画作品展”的他，接受了本报记者的专访，谈他的文化艺术观，谈他与扬州的21年之缘。
昨天早晨7点21分，北京到扬州的列车披着一缕淡淡的阳光准时停靠扬州火车站。中国国家画院一级美术师、中国画研究院理论研究部副主任、著名书画家、艺术评论家梅墨生先生携夫人并一卷近作，踏上了扬州的土地。
这位以书法批评闻名、以独立见解立世、以书画成就享誉当今画坛的艺术家，这次扬州之行，是为了出席22日在扬州八怪纪念馆举办的一场书画个展，也是为了续相隔21年的扬州之缘。昨天本报记者随梅先生走进他的下榻之处，走进他对扬州的记忆以及他的文化艺术观念。
最难忘，扬州雨扬州巷
与梅墨生先生的对话是从随缘开始的。随缘是梅先生待人的态度，也是他处世的态度。因为随缘就有了这次扬州之行，就有了扬州书画个展。
“我21年前就来过扬州，那是1990年细雨绵绵的春天……”梅先生的话匣子随着那一场春雨缓缓打开，那次与几个画家一路南下经过扬州，在雨中，他们踏访了扬州的老街幽巷，雨丝浸得那青砖黛瓦苍润生烟，古老的狭窄而长长的小巷蜿蜒地伸向远方。那一刻他脑子里闪过了戴望舒的《雨巷》。那几天他们住在何园，庭院深深的盐商宅第、奇巧古朴的片石山房都让他们激动兴奋，他们感受着扬州往昔的繁华，想象着历史时空里这里可能发生的故事和传奇。那个雨天他还在扬州与何绍基和林散之“会了面”，那一趟真有收获！他说：“扬州真是个非常入画的城市，也是个充满诗意的城市。”那一场绵绵的雨连同老屋瓦楞上摇曳的青草牵动着他对扬州怀旧的情思。
不过，梅先生说：“那时扬州再保持着曾经的美丽，也是‘徐娘半老’，但是今日，再次踏进扬州的那一刻，不禁在心中问了句：‘这还是那个扬州吗？’扬州今天有现代气息了！”
学术是天下的公器
在艺术界，大家都称梅先生为“画坛鲁迅”，一是因为他形象气质酷似鲁迅，二是因为他思想独立、敢于直言的个性特点很像鲁迅。对于这个评价，梅先生也不谦虚，他说自己是个正直的人，是个求真的人。因为生于“动乱”时期，对于世界的存疑，使他从小就养成了独立思考的个性，他对社会或艺术的想法和判断从来都直言不讳。因为深恶当今艺术评论的“阿谀”现象，上世纪90年代他抛出了一系列“现代书法家批评”的文章，用自己的笔对一批影响现当代的书法家的艺术特点进行了深刻的剖析。一石激起千层浪，他也因此被推到了舆论的风口浪尖。对于一路的甘苦得失，他都无所谓，因为他觉得：“学术是天下的公器，必须求真、守真。”
中国文化是易经文化
人们常惊讶于梅墨生先生所学之杂、跨界之多，他除了长于书画、理论外，在中医、武术等领域也有涉足。他说，术业有专攻，他专攻的方向是书画艺术，但这并不影响他对其他文化的学习和研究。他的所学一是因为“缘”，人生一路有缘结识各路名家。二是对“中国文化是易经文化，是太极文化，是阴阳的智慧、平衡的文化”的认识，使他对各种文化艺术的融会贯通找到了一个切入点。易经的阴阳平衡不仅在他的艺术实践中付诸探索，他也将这样的文化思想贯彻到他的教学中。他的教学除了传授技法外，更在绘画的规律和文化思想等方面给人以启发。
“中西结合”应是以中为本对西方文化的适度吸纳
对于中国五千年历史的优秀文化传统，梅先生感佩不已，同时，他更对当今一味崇洋导致文化心理偏移的现状表现出强烈的不满。他说，“中西结合”的提法已存在于各个方面，“中西结合”并不是坏事，只是吸收外来的东西应该有度，中国文化自古以来就是兼收并蓄的，如唐代甚至民国时期都在吸收外来的文化，但一直以来无论怎么包容，中国自己的文化体系不曾改变。自从鸦片战争开始，西方的坚船利炮打开了中国的国门，也摧毁了中国人的民族文化自信心。今天，许多中国人已经不了解自己的文化了，文化心理至今仍在继续发生偏移。中西文化艺术是两种完全不同的体系，如中国画追求单纯、追求朴实，而西洋画追求光影、追求实在。因此“中西结合”应是以中为本对西方文化的适度吸纳。
扬州画派肆意表达的创造性值得永远继承
“当年走在扬州的旧宅幽巷时，真希望能遇见金农、邂逅郑板桥。”梅先生说到这些当年扬州的俊彦时一脸的崇敬。关于扬州画派，他说：扬州画派是一个时代的特定产物，虽影响至大，但也应该客观认识到这个群体的参差不齐和正反两面。一方面是其中有人追求的是商业价值，而另一方面也有着如金农、郑板桥、罗聘、汪士慎等这样的人物，为之树立起有担当有忧国忧民情怀的文人气质，以及古朴的艺术品质。一方面它不如以宋元为代表的绘画格调高，另一方面它却有着张扬自我、肆意表达个性的群体精神。正如对齐白石“有通俗的平民色彩，但不庸俗”的艺术评价一样，扬州画派的艺术价值也应作如是观。不庸俗就是有个性，对旧程式的革新突破就是有创造性，是扬州画派对后世的价值和启迪。
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