roche招聘:浅谈扬琴演奏中的音乐风格

浅谈扬琴演奏中的音乐风格
董　丽  内蒙古民族大学学报  2006-09-15
(科尔沁艺术职业学院,内蒙古通辽028000)
　　〔摘　要〕扬琴音乐风格不是一个单纯的形式问题,而是内容和形式的统一。处理扬琴演奏中的音乐风格
问题,必须先从内容出发,对乐曲的题材、思想感情、时代背景、地方特点以及个人对乐曲的独特理解等方面,
加以全面分析研究,同时在演奏形式上加以不断探索。反之,单纯从形式上追求所谓的风格特点是片面的。
〔关键词〕扬琴;音乐;风格
〔中图分类号〕J632.51　〔文献标识码〕A　〔文章编号〕1008-5149(2006)03-0109-02
　　扬琴是一件有着广泛的世界性和鲜明的民族性、普遍而
大众的击弦乐器。它的历史悠久,源远流长,分布广阔,品种
繁多,遍及欧、亚、美、非及大洋洲的数十个国家。在中国的
国乐器中,唯独扬琴是一件有着广泛的世界性的乐器。其音
乐清脆、明亮、表现力极为丰富,可用于独奏、伴奏、重奏、合
奏、领奏等,其演奏方法、音色大体相同。这是历史上形成的
共性。但在韵味、格调和扬琴竹法上各有特色,因不同民族、
不同地区和不同的时代特点,形成不同乐种千姿百态、丰富
多彩的个性。同时扬琴音乐风格各有千秋,与演奏家的个人
风格与审美情趣密不可分。
下面,就扬琴演奏中的音乐风格问题,谈几点个人的观
点:
一、要正确地反映作品的时代风格
演奏者要认真了解乐曲原创的时代背景,创作背景,不
同的时代,有着各不相同的艺术风格,这是由于人们在不同
历史条件下的生活状态,精神风貌及其相应的审美观点、艺
术情趣所决定的。演奏者要演奏出原创的时代风格特点,就
应该正确反映出当代的人们的生活状况和精神风貌,并且要
通过表现上述内容的音乐语言和各种艺术手法,使之符合他
们的艺术情趣,演奏历史题材的作品或传流作品,就要多了
解历史。例如:郑宝恒先生的作品《苏武》,作品表现一位汉
朝使节苏武不畏匈奴统治者的残酷迫害、为保王朝的气节和
尊严,大义凛然,高风亮节地与之进行艰苦卓绝的斗争情景。
作为演奏者,首先深刻地分析苏武所处的历史背景,他的人
物性格内心情感等。准确地刻画人物形象,尤其揣摩人物的
心理状态,如“茫茫北海”时苏武的凄凉、孤独。通过对这段
历史背景的了解,演奏者心中的画面已形成。随之运用听觉
形象通过扬琴技法,运用适合的音响效果来创造意境,渲染
气氛表现人物性格,充实丰富作品。
二、多了解掌握扬琴演奏中的民族风格和地方风格
扬琴在我国经过400年的流传和演进,不论在乐器制作
和演奏艺术还是乐曲创作上都具有我国传统特色和民族风
格,并与各地民间乐种相结合,形成了多个具有突出的地方
性和民族特点的流派。同时,扬琴地方风格特点的形式,也
是同各地民间扬琴演奏家的个人风格和审美情趣密不可分。
我国传统音乐都是以歌、舞、乐三位一体的形式融合发
展的。扬琴也不例外,明朝始,扬琴传入中国,很快由广东一
带发展至全国。形成了说唱音乐地方戏曲的主要演奏乐器,
并发到今天成为独奏、合奏、协奏等诸多演奏形式。其乐种
多彩纷呈,其中有贵州文书、广西文场、山东琴书、四川扬琴、
徐州琴书、天津时调、北京琴书、内蒙二人台、东北影调、广东
音乐、潮州音乐、江南丝竹、新疆十二木卡姆、西藏歌舞年音
乐等。每一地方风格的扬琴在演奏手法、琴的运用特点等方
面各有不同,并有着极具代表性的音乐曲目和著名的演奏
人。形成了扬琴今天百花绽放的发展局面,呈现出万紫千红
的演奏风格。如:广东音乐扬琴。扬琴是广东音乐中具有特
色的一件乐器,是广东四大乐件之一,它所使用的琴竹短而
软,竹头光、发音异常清脆明亮,广东音乐代表曲目《倒垂
帘》、《旱天雷》、《边环扣》、《雨打芭蕉》等均具有轻快、活泼、
流畅、淡雅恬静、明亮的特点且不乏华丽灵巧。又如:江南丝
竹扬琴。江南丝竹是流行在江苏、浙江、上海等一代的民间
器乐演奏形式,扬琴是江南丝竹中的主要乐器,琴竹的使用
中等偏软,技法为八度双音、衬音、花香、颤音、长轮、弹轮等,
音响丰富,明快秀美,其代表作品有《三六》、《欢乐歌》、《行
·109·
 〔收稿日期〕2006-06-19
〔作者简介〕董丽(1971-),女,辽宁省阜新人。科尔沁艺术职业学院讲师。
街》、《云庆》等八大名曲,具有淡雅细腻、韵味隽永的风格特
色,表现出江南水秀、春来江水绿如蓝的意境。
又如:四川琴书扬琴。在四川,四川扬琴是曲艺的一种,
以说唱艺术为发展源泉,琴竹短而硬,击弦面宽、发音铿锵明
亮,竹法为咕噜音、浪竹,收竹音等。四川扬琴的代表作《将
军令》、《闹台》、《大开门》、《小开门》、《南庆宫》等九支曲牌,
已成为扬琴经典作品,其音乐风格轻快活泼,生动流畅,婉转
抒情粗犷有力,刚劲浑厚,在音乐结构、旋律进行、调式特征、
转调手法等方面极具特色,其乐曲已成为扬琴教学必修课。
再如:新疆扬琴。新疆是能歌善舞、精湛音乐的少数民
族地区,其丰富多彩、明朗活泼的表演形式,反映了歌、舞、乐
三位一体的历史传统和艺术特点。其中,《十二木卡姆》集新
疆音乐之大成,扬琴作为主要演奏乐器,其演奏技法以揉弦
为特色技巧,终止式中常为分解和弦,演奏具颗粒状,明快、
清脆,现代演奏家创作了大量优秀的新疆风格乐曲,如《南疆
午曲》、《欢乐的新疆》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《边疆的春
天》等广为流传弹奏,在新疆扬琴音乐中将具有民族性、地方
性的手鼓节奏有机地运动其中,成为今天扬琴音乐中独树一
帜的音乐风格。
又如:内蒙二人台扬琴。内蒙二人台扬琴的演奏风格在
扬琴众多的演奏风格中占有较丰富的地位,它的定调很低,
多应用中、低音区,竹稍硬、宽大,多用于“双打”、“八度轮音”
等技法,特色手法为马蹄音型的节奏型。流水板时优美动
听,加花变奏时纷繁点缀,快板高潮时喧嚣热闹,二人台其代
表作品《五哥放羊》广为流传。其演奏风格特点为“草原放马
蹬达之声不绝于耳”的地方风格。近年来,现代作曲家创作
的音乐作品更为优美。《金色牧场》、《牧歌》等展现了内蒙古
“风吹草低见牛羊”的辽阔景象,这也是对内蒙二人台扬琴的
继承和发展。
又如:东北扬琴。东北扬琴风格的形成与东北影戏有直
接关系,所用琴竹硬度与山东琴竹、广东音乐扬琴的琴竹硬
度接近,一般较为偏软便于演奏上下滑弹的技巧,其代表人
物民间艺人赵殿学在扬琴上创造了揉弦及压音、颤竹、滑弹
等技巧,这些技巧现已广泛运用,颤竹产生了丰满、圆润的音
响效果,滑弹则产生华丽、委婉的音响效果,因此,韵味娓婉、
清晰有致、抑扬有节、意境深刻是东北扬琴的风格特点。
除此之外,现代扬琴演奏家在长期的探索中不断将扬琴
改制,发展到今天的402型号广为应用的扬琴,发明创造的
双音键、扬琴止音器、电声扬琴等均为扬琴乐坛的繁荣、不同
风格的展现提供了基础。因此学习、分析、研究扬琴各地方,
各民族风格的演奏风格,可以把我国扬琴艺术的民族神韵,
更加色彩斑斓的发扬出来。
三、努力创造自己的演奏风格
一个成熟的扬琴演奏者,大都有个人独特的演奏风格,
这就更多的要求在音乐表现力的层次上,表现音乐本质,即
所谓的“精、气、神”的综合气质,这是演奏音乐的终极目标,
要达到这个目的是不容易的,它需要演奏者具有比较全面的
文化底蕴,较高的理解能力和表达能力,在演奏乐曲时要避
免“千篇一律”的表达方式,除了常规的一些手法外还要十分
讲究演奏的个性,也就是说要在音乐的理解和表现上有自己
的独到之处。如果每个人的演奏都一模一样,就没有什么可
听性。每个人都有自己不同于别人的个性和对人生事态的
不同理解,对同一个问题也就会有不同的理解和表达方式,
要在音乐的演奏与表达上也形成自己的风格,这才是可取的
优秀的。创造自己的演奏风格,也应掌握几点原则:
(一)体验、理解、感悟
扬琴演奏者,在对作品进行再创造时,必须在对作品审
美感知的基础上,巧妙地把感情体验、想象、领悟结合起来,
去领略作品丰富的内涵,提取其精神实质,把握其基本情调。
感情体验的要求,一是把握住作品的情感基调与基本情
绪,细致地体会出这种情感的程度、层次以及作曲家抒发这
种感情的个性。二是要从整体上把握作品的情感运动变化
的线索以及变化幅度,了解全区情感发展的内在联系,使自
己的演奏情感具有清晰的轮廓,有一定的逻辑性。
理解和领悟。扬琴演奏者对扬琴作品进行再创作时,要
全面深入地分析理解作品,研究作品风格的外部、内部因素,
使自己的演奏具有一定的深度、广度。演奏者要从时代的发
展来看作品在历史中的位置及作用,研究作品如何体现该时
代精神,从作品的内部机构上去分析它的民族和地方风格、
曲式、旋律特点、主题性质、发展手法和声复调,音色要求节
奏类型、高低潮分布、扬琴的技法特点等。对所奏乐曲从整
个细节的艺术处理上有所把握,画龙点睛地将作品神韵,风
格体现出来。
(二)想象、联想
想象,联想是贯穿于演奏过程中的一个主要心理因素,
演奏者体验、领悟、理解都不能离开想象的作用,运用想象和
联想去体会感情产生的内在原因与外在表现,如作品《木兰
辞》,描写了古代女子木兰替父从军、女扮男装、保家卫国、叱
诧疆场、英勇奋战、荣归故里的故事,演奏者要对木兰的形象
通过对作品的感悟到想象加以塑造。木兰从容中不失智慧,
英勇中不失秀美的中国古代巾帼英雄形象,在演奏压揉弦段
落时,更像是一温柔女子轻柔的诉说。笔者在演奏时脑海中
时常浮现出木兰的音容笑貌,同时,将自己融汇于作品之中,
好像演奏者就是木兰,这样一个栩栩如生的形象便呈现于眼
前。同时通过演奏展示了个人的艺术魅力,也体现了“艺如
其人”。
作为一名成熟的演奏者,继承和发扬扬琴演奏艺术,挖
掘扬琴的地方民族风格,提高个人演奏技术,艺术修养,演奏
风格魅力,是体现扬琴艺术风格之所在,这样才能使扬琴这
一国乐之奇葩真正的体现“琴竹有声,音韵无限”。