中财网问道90085战歌:《体味诗歌“赋形”的本能技法－－兼谈诗的本质、学诗之四维》
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/07/06 14:06:19
《体味诗歌“赋形”的本能技法－－兼谈诗的本质、学诗之四维》
一、从赋形谈起
诗是感性。诗是作者一瞬间的感觉，诗是作者心灵与外物在感性直觉层面上的激荡生发和水乳交融。
诗是赋形。诗须形象化。无论怎么大叫：我十分孤独，我万分孤独，我十二万分地孤独！都不成其为诗，充其量是热情的口号罢了。吾观风雨，吾揽江山，尔后舞之咏之，这是直达，还不算技法；那么我们作为坐在书桌和电脑面前的诗歌训练，从技巧方面来说，诗的主题必然通过描情写物的具体形象来表述。诗歌与艺术上的模仿论与表现论，都绕不开“赋形”二字。待我们在基础训练上熟习了这种思维方式，再来面对广阔的自然世界与社会生活，真正有所感伤时，就将写出名句名篇。
诗是结构，是语言材料的线条组织，是思维活动的时间过程(一维单向性)。具体到格律诗，就是前人总结的“起承转合”(并非不可打破，然而这是最优的和最基础的)。是的，据说，“语言是人类的家园”，人不象动物一样，仅仅是直接生活在这个物质世界上的。人还生活在“语言”和“概念”之中，这是人类的悲哀，人比动物“隔”了一层！那么，作为诗的语言的结构和组织，平面变线条，顾城先生的这首诗很直观，同时还暗合古人总结的“逆挽法”,“以哀景写乐”，铺以暗淡，归于希望。叶吟谨以个人练笔习作举上一例：《次韵咏梅》“冰魂玉魄森森月，铁骨苍枝烈烈风。待得春光来普照，柔情还与百花同”。一二句起笔，承接铺叙，第三句转折，第四句结以意外之意。总之三四句绝不可重复前两句的内容，平行并列也不好，是为寡淡之作，要不就是意外反转，要不就是意思更上一层，强力推进！
二、学诗之四维、诗之本质
学诗之四维：意境、格律、辞汇、章法。用时空四维来比喻，意境就是时间轴，其余三者为长宽高的空间形式轴。事件是时间在空间中运动的过程，诗篇就是意境在格律、辞汇、章法三大形式中赋得的终极产品。
１、意境。诗之本质：意境。反过来讲也行：意境一节，关键是掌握诗之本质：兴味感发。但得有这个眼光和心理，读诗、写诗，必大得诗味。对于我们初习诗的人来说，如何形成这种体味的本能？进而自已也能学会营造多种意境？在境界的营造这一方面，唯一推荐一本书：叶嘉莹所著《唐宋词十七讲》，可以助我们得诗之本质，得诗人的心灵。其余的书，都差得远，不必看了。在《新社典藏》一栏，我贴出了网上能搜到的前四讲。
２、格律。格律学之有余。最后也是形成本能。还是前面说过的：读诗一定要念，要体会其平仄架构。一句入口，心里同时就有平仄的体验。这在最初，是先后发生，故意分析出来的；到最后，是同时发生，分不清是内容还是格律。揣摩主贴第１点所提到的七种资料，可以过基础关，以后但得用这种办法多看多读，就好了。如果不用这种办法，背一万首诗也是门外之人，体会不到味道。这在一些研究学者，就是这样子。
３、辞汇。不单单是积累辞汇的量，而且是积累辞汇可以填入的位置和相互的位置关系，还有对仗。前人法数俱在，与时俱进，灵活应用之，就是大成。至于雄改一代之风，开一代之体，非我们所能为，甚至也不是这一代两代所能为。诗有定法，很难创新，初学，但得整旧如旧就好了。这在很多人都有一定基础，但是得来太艰难了，而且还不够。最好的办法还是读别人的诗时，以及几种启蒙韵书时，把眼光改改，不要看什么志意，就看辞汇的组织编排。其中又涉及韵脚组词和平仄位置。
４、章法。前面及主贴已涉及很多了，再作罗嗦：章法就是谋篇，就是层次结构是否得法。无非就是先写什么后写什么之类。忌东拉西扯，不成段落。好诗血脉贯通，如珠串连，又有轻重腾挪的功夫。我们初学，不妨如写作文一般，老老实实安排妥当平稳。诗初稿成，反复自我体味和检查：文辞是否顺畅，是否表达准确。拗口是大忌。练字宜选取最传神的。凡此，一念就知。
三、总结：古诗形式的本质性及其它
内行人和外行人的区别就是一个感知气味；一个诗外赏析。请允许我们从形式上、也就是古诗的气韵去理解：什么叫入门？入门就是得其味，获得感觉，就象下棋有了感觉。哪怕我水平低，可是我也入其中，得其味了，成为圈子中的人。如何算获得了感觉呢？我们，要把眼光从欣赏的眼光，变成写出来、凑成篇的眼光。这是一个根本观念和关注点的转换。换过来了，就会自动自发，时间一久，必有积累。再加上一些取巧的路子，根本不需要太多时间就能入门会写，写得象模象样。同时，我们读诗看诗的眼光也就有了不同，能感味其气韵了。
我们为什么要当内行、要当圈内人、要得诗之本质，而不当外行、不必注重诗的知识，甚至不当研究学者呢？因为诗是用来玩的。据说艺术都是玩，此不假。要玩就玩出味来，对于那种诗人最幽微、最隐约、最深情的心灵、感情、品格的意境，我们，一要能体味别人和别人的诗篇中所表达出来的；二要自已能生养这种诗心诗情；三还要能传达给别人。简言之：欣赏、内涵、创作。其实三者又是一回事。古诗有完美的形式，千载而下移不动。这个形式本身就是内容，就是一种美。不得其味，没有感受，只是诗立意好不好，内容如何，有个啥用？不用写古诗了，写杂文去。
叶吟所讲，面向初学者，方家可以不信。对于初学者，有个浅入和效率的问题，如何不蔓不枝，最有效率地迅速抓得诗之本质与形式，并快速入门会写？再次开列资料清单，不深不浅，不多不少，正好就是最好：
意境：《唐宋词十七讲》
格律与辞汇：《声律启蒙》《笠翁对韵》《花间集》《千字文》《增广贤文》
章法：《千家诗》《诗法家数》
以上资料，可以互用。比如千家诗中的七律，不唯最适合于体味章法，也适合于感味格律与辞汇的组织。资料链接如下： 附：新社第2届诗词研讨之诗歌速成法一:怎么立意?
－－－并以《新社》第二届同题诗赛（风）为例
特邀主持人：惊四座
（一）
写诗歌有没有速成法？我的回答是：有。一些“著名诗人”故弄玄虚，说要多少学问，多少磨练等等，实际是对我将要说到的方法秘而不宣，或者用而不知。我的速成法，就是说几个写诗词的基本规律，要写作者不走弯路而已。至于学问等等，是一种修炼和境界，和基本规律无关。
我写文章的风格，是举自己的例子而且现场写。古人的东西也用，但是不作为主要例子。
我首先说说立意。古人强调诗词“以意为主”，写诗词要“意在笔先”。这个意，很重要，但是并不是那么玄乎。说到底，意，就是一个说法而已，就是这么简单。秋菊打官司要个说法，写诗词也是要个说法。
我们平时讨论一件事情，都是有自己的观点，也就是说法。这种说法有好有坏，有新有旧，放到诗歌里面，就是意了。意立起来了，全诗就好写了，剩下的东西就比较次要了。
还是举例子。首先看看九天的这期题目：风。风怎么写？我们开始坐下来，抽一根烟，喝一杯茶，把自己的思想和风试图结合在一起。
风是流动的，风吹云散，风扫落叶，风起虎啸，飓风起于浮萍，风声凄厉，风吹得我很冷，风让人心惊肉跳等等，这就是说法，就是意了。从这里就可以开始写诗了。把这些意思组合起来，就成了：
云飞卷落花，凄厉散流霞，虎啸疑山动，声寒百姓家。
大家说，是不是很简单？
喝口酒，等下再写。
（二）
但是，立意并不是这么简单的，立意有很多讲究，比如要深，要高，要远，要幽等等，一些人看见这些词就害怕了。但是说到底，立意要新。至于高远深幽，是一个人自己修炼和积累的结果，是一个人本身做人的反映。诗如其人，字如其人等说法，就是这个道理。
高远深幽在速成法中确实不好说，但是新，是一定要注意的。就是说别人未说之事，或反其意而用之，或延其意而用之，或升其意而用之，变化由心，不拘一格。其来源，在于作者本身敏锐的观察力和领悟力。
新，可说。举例子。我刚才说的：风是流动的，风吹云散，风扫落叶，风起虎啸，飓风起于浮萍，风声凄厉，风吹得我很冷，风让人心惊肉跳等等，这就是常人的思维，于是就成了我那一首五绝。这首五绝虽然中规中矩，但是意思平平。
那么，我们思维了：都说风是流动的，我偏要说是静止的行不行？风吹云散，我偏要说风吹云聚行不行？风扫落叶，我偏要说风滋润了树叶，让它生长行不行？这就是反向思维，就是在试图出新。
从这个思路，我们再来一首：
云聚长空静，钟幽遐思飞，清心听叶出，虎啸敛余晖。
好像不是在写风，但是如果题目说是风，那就是风了，哈哈哈哈，秘诀也。
还是喝酒再说。
（三）
立意的延伸和升华，是写诗歌的重要一环。诗歌是人写的，当然要若有若无地包含着人这个因素。古人有有我之境和我无之境的说法。我本人以为，无我之境也是有我的。相看两不厌，唯有敬亭山，不也是说人么？不过隐蔽一点而已。
那么诗歌的立意，最好写的，还是写人。写什么都是写人，最容易入手。
还是风，如果咏风写人，我们就要立意了：我是天涯孤客，风也是的；我四处飘零，风也是的；我恩怨未了，风也是的，我有理想，风也是的，等等，找出这么多共同点，就可以写了：
落魄天涯任所之，偿恩还怨重轻吹，浮萍叶末飘然起，倒海翻江诵愤诗。
当然也可以写别人。比如爱情，你的情人在外和你不相聚，你听见风声，想起情人，就可以立意了：风在外情人也在外，风不知道何时熄灭情人也不知道何时归来等等。我也写一首：
扬子江边轻拂柳，朝天门外漫行舟，山河问遍归何处？琴瑟交鸣晓月楼。
中国诗歌讲究比兴手法，比就是比喻。从诗歌立意角度说，我们可以一开始就来个整体的比喻。比如风，我们可以比喻成神，比喻成魔鬼，比喻成酒，比喻成电话，找到共同点就行。找不到怎么办？那就不写。一般出奇的手法就是这样。
为了证实我的观点，我把风比喻成酒：
扫得愁肠千日秽，拉来醉眼满天星，山河变换青黄绿，功过说与乱世听。
在立意上，我喜欢单纯。一个单纯的立意就是如歌曲的一个主旋律，以后怎么变化都是围绕着它来。就如你说一段话一样，不能上一句话说星星，下一句话就说啤酒，一下说东，一下说西。这不是说话，是神经病。你说愁，那么就不能让人看了半天看出欣喜来。
立意，往往表现为一种灵感。而往往表现为一句话和一个特别的意思。全部诗歌都围绕着这个意思展开和敷衍。我们读了很多东西，写了很多东西，一些事物都是有常规的表现手法了。比如笑容就象花，悲哀就流泪，高兴就大笑，激昂就舞剑等等。当我们注意观察和思考和寻觅的时候，就会发现一些事物的不同的，别人没有说过的特性。我的校友高伐林在25年之前对我说过的一句话，我现在还记得：
她的笑，象一把伞，打开了又收拢了。
这就是发现，这就是思考。立意就从这里开始了。一首诗歌就成功了一半了。
杜牧的折戟沉沙铁未消，我看其立意就是从最后两句话出来的：东风不予周郎便….。前面两句话是后面两句话的发展和敷衍。王安石如果没有想到仪态由来画不得，当时妄杀毛延寿，也就不会有这么一首诗。全诗就是从这里出来的。同样的例子很多很多。
比如，最近看到的听风轩主的夏日咏电扇：
缕缕轻风意气扬，夜临几案日悬梁。此生未料周旋苦，主得人间炎与凉。
整个意思就是从后两句出来的。
一、从赋形谈起
诗是感性。诗是作者一瞬间的感觉，诗是作者心灵与外物在感性直觉层面上的激荡生发和水乳交融。
诗是赋形。诗须形象化。无论怎么大叫：我十分孤独，我万分孤独，我十二万分地孤独！都不成其为诗，充其量是热情的口号罢了。吾观风雨，吾揽江山，尔后舞之咏之，这是直达，还不算技法；那么我们作为坐在书桌和电脑面前的诗歌训练，从技巧方面来说，诗的主题必然通过描情写物的具体形象来表述。诗歌与艺术上的模仿论与表现论，都绕不开“赋形”二字。待我们在基础训练上熟习了这种思维方式，再来面对广阔的自然世界与社会生活，真正有所感伤时，就将写出名句名篇。
诗是结构，是语言材料的线条组织，是思维活动的时间过程(一维单向性)。具体到格律诗，就是前人总结的“起承转合”(并非不可打破，然而这是最优的和最基础的)。是的，据说，“语言是人类的家园”，人不象动物一样，仅仅是直接生活在这个物质世界上的。人还生活在“语言”和“概念”之中，这是人类的悲哀，人比动物“隔”了一层！那么，作为诗的语言的结构和组织，平面变线条，顾城先生的这首诗很直观，同时还暗合古人总结的“逆挽法”,“以哀景写乐”，铺以暗淡，归于希望。叶吟谨以个人练笔习作举上一例：《次韵咏梅》“冰魂玉魄森森月，铁骨苍枝烈烈风。待得春光来普照，柔情还与百花同”。一二句起笔，承接铺叙，第三句转折，第四句结以意外之意。总之三四句绝不可重复前两句的内容，平行并列也不好，是为寡淡之作，要不就是意外反转，要不就是意思更上一层，强力推进！
二、学诗之四维、诗之本质
学诗之四维：意境、格律、辞汇、章法。用时空四维来比喻，意境就是时间轴，其余三者为长宽高的空间形式轴。事件是时间在空间中运动的过程，诗篇就是意境在格律、辞汇、章法三大形式中赋得的终极产品。
１、意境。诗之本质：意境。反过来讲也行：意境一节，关键是掌握诗之本质：兴味感发。但得有这个眼光和心理，读诗、写诗，必大得诗味。对于我们初习诗的人来说，如何形成这种体味的本能？进而自已也能学会营造多种意境？在境界的营造这一方面，唯一推荐一本书：叶嘉莹所著《唐宋词十七讲》，可以助我们得诗之本质，得诗人的心灵。其余的书，都差得远，不必看了。在《新社典藏》一栏，我贴出了网上能搜到的前四讲。
２、格律。格律学之有余。最后也是形成本能。还是前面说过的：读诗一定要念，要体会其平仄架构。一句入口，心里同时就有平仄的体验。这在最初，是先后发生，故意分析出来的；到最后，是同时发生，分不清是内容还是格律。揣摩主贴第１点所提到的七种资料，可以过基础关，以后但得用这种办法多看多读，就好了。如果不用这种办法，背一万首诗也是门外之人，体会不到味道。这在一些研究学者，就是这样子。
３、辞汇。不单单是积累辞汇的量，而且是积累辞汇可以填入的位置和相互的位置关系，还有对仗。前人法数俱在，与时俱进，灵活应用之，就是大成。至于雄改一代之风，开一代之体，非我们所能为，甚至也不是这一代两代所能为。诗有定法，很难创新，初学，但得整旧如旧就好了。这在很多人都有一定基础，但是得来太艰难了，而且还不够。最好的办法还是读别人的诗时，以及几种启蒙韵书时，把眼光改改，不要看什么志意，就看辞汇的组织编排。其中又涉及韵脚组词和平仄位置。
４、章法。前面及主贴已涉及很多了，再作罗嗦：章法就是谋篇，就是层次结构是否得法。无非就是先写什么后写什么之类。忌东拉西扯，不成段落。好诗血脉贯通，如珠串连，又有轻重腾挪的功夫。我们初学，不妨如写作文一般，老老实实安排妥当平稳。诗初稿成，反复自我体味和检查：文辞是否顺畅，是否表达准确。拗口是大忌。练字宜选取最传神的。凡此，一念就知。
三、总结：古诗形式的本质性及其它
内行人和外行人的区别就是一个感知气味；一个诗外赏析。请允许我们从形式上、也就是古诗的气韵去理解：什么叫入门？入门就是得其味，获得感觉，就象下棋有了感觉。哪怕我水平低，可是我也入其中，得其味了，成为圈子中的人。如何算获得了感觉呢？我们，要把眼光从欣赏的眼光，变成写出来、凑成篇的眼光。这是一个根本观念和关注点的转换。换过来了，就会自动自发，时间一久，必有积累。再加上一些取巧的路子，根本不需要太多时间就能入门会写，写得象模象样。同时，我们读诗看诗的眼光也就有了不同，能感味其气韵了。
我们为什么要当内行、要当圈内人、要得诗之本质，而不当外行、不必注重诗的知识，甚至不当研究学者呢？因为诗是用来玩的。据说艺术都是玩，此不假。要玩就玩出味来，对于那种诗人最幽微、最隐约、最深情的心灵、感情、品格的意境，我们，一要能体味别人和别人的诗篇中所表达出来的；二要自已能生养这种诗心诗情；三还要能传达给别人。简言之：欣赏、内涵、创作。其实三者又是一回事。古诗有完美的形式，千载而下移不动。这个形式本身就是内容，就是一种美。不得其味，没有感受，只是诗立意好不好，内容如何，有个啥用？不用写古诗了，写杂文去。
叶吟所讲，面向初学者，方家可以不信。对于初学者，有个浅入和效率的问题，如何不蔓不枝，最有效率地迅速抓得诗之本质与形式，并快速入门会写？再次开列资料清单，不深不浅，不多不少，正好就是最好：
意境：《唐宋词十七讲》
格律与辞汇：《声律启蒙》《笠翁对韵》《花间集》《千字文》《增广贤文》
章法：《千家诗》《诗法家数》
以上资料，可以互用。比如千家诗中的七律，不唯最适合于体味章法，也适合于感味格律与辞汇的组织。资料链接如下： 附：新社第2届诗词研讨之诗歌速成法一:怎么立意?
－－－并以《新社》第二届同题诗赛（风）为例
特邀主持人：惊四座
（一）
写诗歌有没有速成法？我的回答是：有。一些“著名诗人”故弄玄虚，说要多少学问，多少磨练等等，实际是对我将要说到的方法秘而不宣，或者用而不知。我的速成法，就是说几个写诗词的基本规律，要写作者不走弯路而已。至于学问等等，是一种修炼和境界，和基本规律无关。
我写文章的风格，是举自己的例子而且现场写。古人的东西也用，但是不作为主要例子。
我首先说说立意。古人强调诗词“以意为主”，写诗词要“意在笔先”。这个意，很重要，但是并不是那么玄乎。说到底，意，就是一个说法而已，就是这么简单。秋菊打官司要个说法，写诗词也是要个说法。
我们平时讨论一件事情，都是有自己的观点，也就是说法。这种说法有好有坏，有新有旧，放到诗歌里面，就是意了。意立起来了，全诗就好写了，剩下的东西就比较次要了。
还是举例子。首先看看九天的这期题目：风。风怎么写？我们开始坐下来，抽一根烟，喝一杯茶，把自己的思想和风试图结合在一起。
风是流动的，风吹云散，风扫落叶，风起虎啸，飓风起于浮萍，风声凄厉，风吹得我很冷，风让人心惊肉跳等等，这就是说法，就是意了。从这里就可以开始写诗了。把这些意思组合起来，就成了：
云飞卷落花，凄厉散流霞，虎啸疑山动，声寒百姓家。
大家说，是不是很简单？
喝口酒，等下再写。
（二）
但是，立意并不是这么简单的，立意有很多讲究，比如要深，要高，要远，要幽等等，一些人看见这些词就害怕了。但是说到底，立意要新。至于高远深幽，是一个人自己修炼和积累的结果，是一个人本身做人的反映。诗如其人，字如其人等说法，就是这个道理。
高远深幽在速成法中确实不好说，但是新，是一定要注意的。就是说别人未说之事，或反其意而用之，或延其意而用之，或升其意而用之，变化由心，不拘一格。其来源，在于作者本身敏锐的观察力和领悟力。
新，可说。举例子。我刚才说的：风是流动的，风吹云散，风扫落叶，风起虎啸，飓风起于浮萍，风声凄厉，风吹得我很冷，风让人心惊肉跳等等，这就是常人的思维，于是就成了我那一首五绝。这首五绝虽然中规中矩，但是意思平平。
那么，我们思维了：都说风是流动的，我偏要说是静止的行不行？风吹云散，我偏要说风吹云聚行不行？风扫落叶，我偏要说风滋润了树叶，让它生长行不行？这就是反向思维，就是在试图出新。
从这个思路，我们再来一首：
云聚长空静，钟幽遐思飞，清心听叶出，虎啸敛余晖。
好像不是在写风，但是如果题目说是风，那就是风了，哈哈哈哈，秘诀也。
还是喝酒再说。
（三）
立意的延伸和升华，是写诗歌的重要一环。诗歌是人写的，当然要若有若无地包含着人这个因素。古人有有我之境和我无之境的说法。我本人以为，无我之境也是有我的。相看两不厌，唯有敬亭山，不也是说人么？不过隐蔽一点而已。
那么诗歌的立意，最好写的，还是写人。写什么都是写人，最容易入手。
还是风，如果咏风写人，我们就要立意了：我是天涯孤客，风也是的；我四处飘零，风也是的；我恩怨未了，风也是的，我有理想，风也是的，等等，找出这么多共同点，就可以写了：
落魄天涯任所之，偿恩还怨重轻吹，浮萍叶末飘然起，倒海翻江诵愤诗。
当然也可以写别人。比如爱情，你的情人在外和你不相聚，你听见风声，想起情人，就可以立意了：风在外情人也在外，风不知道何时熄灭情人也不知道何时归来等等。我也写一首：
扬子江边轻拂柳，朝天门外漫行舟，山河问遍归何处？琴瑟交鸣晓月楼。
中国诗歌讲究比兴手法，比就是比喻。从诗歌立意角度说，我们可以一开始就来个整体的比喻。比如风，我们可以比喻成神，比喻成魔鬼，比喻成酒，比喻成电话，找到共同点就行。找不到怎么办？那就不写。一般出奇的手法就是这样。
为了证实我的观点，我把风比喻成酒：
扫得愁肠千日秽，拉来醉眼满天星，山河变换青黄绿，功过说与乱世听。
在立意上，我喜欢单纯。一个单纯的立意就是如歌曲的一个主旋律，以后怎么变化都是围绕着它来。就如你说一段话一样，不能上一句话说星星，下一句话就说啤酒，一下说东，一下说西。这不是说话，是神经病。你说愁，那么就不能让人看了半天看出欣喜来。
立意，往往表现为一种灵感。而往往表现为一句话和一个特别的意思。全部诗歌都围绕着这个意思展开和敷衍。我们读了很多东西，写了很多东西，一些事物都是有常规的表现手法了。比如笑容就象花，悲哀就流泪，高兴就大笑，激昂就舞剑等等。当我们注意观察和思考和寻觅的时候，就会发现一些事物的不同的，别人没有说过的特性。我的校友高伐林在25年之前对我说过的一句话，我现在还记得：
她的笑，象一把伞，打开了又收拢了。
这就是发现，这就是思考。立意就从这里开始了。一首诗歌就成功了一半了。
杜牧的折戟沉沙铁未消，我看其立意就是从最后两句话出来的：东风不予周郎便….。前面两句话是后面两句话的发展和敷衍。王安石如果没有想到仪态由来画不得，当时妄杀毛延寿，也就不会有这么一首诗。全诗就是从这里出来的。同样的例子很多很多。
比如，最近看到的听风轩主的夏日咏电扇：
缕缕轻风意气扬，夜临几案日悬梁。此生未料周旋苦，主得人间炎与凉。
整个意思就是从后两句出来的。